Bolivia, con la cinta Airamppo, gana Festival de Cine de Lovaina

Valverde y y Rolando Muñoz.

Airamppo, semilla que tiñe, de Alexander Muñoz y Miguel Valverde, ganó ayer domingo 15 de noviembre en el Festival de Cine Latinoamericano Realidad Latina 2009 de Lovaina el primer premio en la categoría Largometrajes de ficción.

Valverde, quien con una mano chateaba para comunicarnos su mejor noticia del 2009 y con la otra agarraba la tutuma de chicha, nos dijo que el fallo calificó a Airamppo como una de las producciones más originales y que de alguna manera es realismo mágico.

Precisamente, este festival fue realizado con el “propósito la difusión y promoción de realizadores cuyos trabajos se hayan comprometidos con la realidad latinoamericana” y se realizó en las ciudades de Leuven (Lovaina) y Antwerpen (Amberes), del 7 al 15 de noviembre del presente año.

“Aprovechando que estoy acá pienso quedarme un mes para filmar dos ideas que tengo”, contó Valverde mediante el chat, chocho de felicidad, pues se hizo merecedor de una estatua de bronce, un diploma y mil euros.

Rolando Muñoz, Miguel Valverde, Daiana Victoria, Igor Galuk, Andrés Lübbert, Fabio Wuytack.

Así se realizó la primera edición de este festival, que según su blog, el público mostró gran interés en la cultura y en el cine latinoamericano. “Cerca de 2.500 personas encontraron su camino al festival”.

LMP comparte este triunfo del cine boliviano, pues por este mismo espacio se dio a conocer que Airamppo se iba hasta Bélgica para concursar de este festival. A continuación la lista de los ganadores:

- Largometrajes de ficción

Primer Premio Realidad Latina al mejor Pelicula (estatua de bronce + diploma + 1.000 euro) AIRAMPPO, SEMILLA QUE TIÑE (Bolivia) de Alexander Muñoz y Miguel Valverde

Mención Especial (diploma) PRACA SAENS PEÑA (Brasil) de Vinicius Reis

Mención Especial (diploma) YO SOY OTRO (Colombia) de Oscar Campo Hurtado

- Benelatino

Primer Premio BeNeLatino al mejor Pelicula (estatua de bronce + diploma): EL SUEÑO CONVERTIDO EN LLUVIA (México) de Luis Alejandro Moya Valle

Mención Especial (diploma): HIP-HOP(E) FAVELA (Brasil) de Lazhari Abdeddaim

Mención Especial (diploma) ANONIMOS (Bélgica) de Xavier Solano

- Cortometrajes

Primer Premio Realidad Latina al mejor Cortometraje: (estatua de bronce + diploma + 800 euro): TUNELES EN EL RIO (Argentina) de Igor Galuk

Mención al Mejor Animación (diploma): ARMA PELIGROSA (Argentina) de Mariana Wenger y Paola Murias

Mención Especial (diploma): CAFE COM LEITE (Brasil) de Daniel Ribeiro

Mención Especial (diploma): NO TE METAS (Cuba) de Pierre Moussarie

- Documentales

Primer Premio Realidad Latina al mejor Documental (estatua de bronce + diploma + 800 euro): SANTIAGO TIENE UNA PENA (Chile) de Diego Riquelme y Felipe Orellana

Mención Derechos Humanos (diploma): PERSONA NON GRATA (Bélgica, Venezuela) de Fabio Wuytack

Fotos tomadas de: http://www.latinofilmfestival.be/

Bájate el disco de Santamandinga

Santamandinga - Santamandinga (2007-Bolivia)

1. STM
2. CUMBIAMANDINGA
3. IRREALIDAD
4. PROHIBIDO
5. AFRICA
6. FUCK THEM
7. LUGAR IDEAL
8. YA BASTA
9. CONTRADICCION
10. CORRUPCION
11. LATINOAMERICA
12. DIVISIONISTAS
13. LIBERA TU MENTE
14. REVOLUCION

SANTAMANDINGA es una banda de La Paz (Bolivia) que al grito de ¡¡¡Ritmo y conciencia!!! experimenta musicalmente tomando y fusionando elementos del reggae al blues, del ska al funk, de la bossa nova al hard core, de la saya al hip hop, de la salsa a la chacarera, de la murga al son cubano, de la batucada al candombe, del latin jazz a la cumbia, etc... con líricas que llaman a la conciencia, a mostrar la realidad social.

Descárgate su primer disco haciendo clic acá.

(Tomado del blog Yo vengo del hoyo)

El mes de la Ñatita

* Ramón Rocha Monroy

Noviembre es un mes consagrado a la memoria de la Ñatita y de quienes ya celebraron esponsales con ella. No hay cultura en el mundo que no haya honrado a sus muertos, acaso porque los humanos somos los únicos animales que tenemos conciencia de que en cualquier momento vamos a volvernos escasos para siempre y a dar un alegrón a nuestros enemigos.

El racionalismo occidental, el crecimiento de las ciudades, la explotación excesiva de los trabajadores bajo el capitalismo, nos convierten en guiñapos humanos, en naranjas exprimidas que ya no guardan sus tradiciones, pues apenas tienen tiempo para el descanso y la recuperación de las energías. La desregulación de las relaciones laborales ha hecho que la semana de 40 horas (ocho 3333125 diarias y descanso los sábados y domingos) haya desaparecido en Europa para dar paso a la jornada de 70 horas. ¡Diez horas por día! ¡O 12 por día para librar el domingo! En esas condiciones, los ritos de la muerte son una incomodidad que uno olvida pronto para que lo sigan exprimiendo en el trabajo. Velorio y entierro deben pasar cuanto antes para no perjudicar al patrón. Luego no habrá tiempo de ir al cementerio ni siquiera el 1 o el 2 de noviembre.

La conducta humana respecto de la muerte se va desligando de compromisos y va borrando la memoria de sus almas queridas. En la Edad Media, el difunto se exhibía puesto de pie a la puerta de casa para que toda la comunidad se despidiera de él. Todavía en estos tiempos, en algunos pueblos de Colombia los deudos llevan al difunto a la cumbiamba para que se despida de los placeres de esta vida. En Bolivia preparamos mesas con los manjares más copiosos. Hay mesas que ocupan todo el escenario de la orquesta bajo un tinglado donde la gente normalmente baila y consume chicha y manjares criollos. Pero en las ciudades de Occidente, el 2 de noviembre ni siquiera es feriado y transcurre como cualquier día. ¿Quién se va a ocupar de la Ñatita o de las almas que partieron?

Los avisos necrológicos en la prensa de Occidente son escuetos: una columna por un centímetro, cuando más, mientras aquí todavía menudean y a veces ocupan una página entera. Luego viene la misa de los nueve días, de cabo de mes, de seis meses y de cabo de año; y luego cada año se repetirá la ceremonia y la publicación del aviso. En los países europeos esas costumbres son impensables y han desaparecido por completo.

Cuando un ser querido muere, se contrata a una agencia funeraria que se hace cargo de esos trámites engorrosos, incluido el velorio y la publicación del aviso necrológico y, por supuesto, el traslado del difunto desde el hospital hasta la tumba pasando por el crematorio. En cambio, en nuestros pueblos la muerte todavía es un acontecimiento que se celebra en casa. La misa de nueve días y la de cabo de año son el inicio de fiestas ruidosas en las cuales sólo están ausentes la música y el baile.

Desde La Paz se ha irradiado el culto a la Ñatita, que se celebra en la octava de Todos Santos. La coincidencia me causa alegría porque en mi novela El run run de la calavera, que escribí el año 1983, la muerte es designada como La Ñatita, mucho antes de que esa denominación se hiciera popular en las populosas barriadas paceñas.

* Ramón Rocha Monroy es escritor.

Miss Universo, Carnaval y el proceso de cambio

* Hernán Cabrera M.

De forma patética hemos escuchado y visto a ciertos intelectuales y comentadores del sistema, esos que arengan el discurso de la "institucionalidad cruceña" lanzar el grito al cielo por lo que dijo el presidente Evo Morales con eso del Miss Universo y del Carnaval cruceño, que sin duda es el más lindo y alegre del país.

Se escandalizaron y lanzaron una serie de apreciaciones aduciendo que el cruceño no es jaranero, no es fiestero, que no le gusta ver las nalgas y las tetas de nuestras hermosas mujeres, que fue una falta de respeto del Presidente a Santa Cruz, que las feministas se hubieran salido de la cena que ofreció, que Santa Cruz se encuentra indignada por tamaña propuesta del oficialismo. Mientras tanto doña Gloria Limpias se frotaba las manos para organizar ese evento mundial de las más hermosas y lindas del planeta, como es el Miss Universo.

Es que definitivamente no salimos de nuestras cuevas y de esta doble moral que refleja cierta intelectualidad y dirigencia, que cada vez que le conviene pretende hacer despertar los sentimientos cívicos, de moralidad, de decencia, de limpieza, y hablan a nombre del pueblo cruceño, que dicho sea de paso somos dos millones de habitantes, y a mí no me consultaron mi opinión cuando ellos hicieron uso de su derecho democrático a hablar.

Un pueblo puede mirar de frente y rumbo al futuro, cuando reconoce sus errores, pero cuando los quiere ocultar o minimizar, se queda estancado en la intolerancia y en la nebulosa, algo así nos está pasando a nosotros, con esos intelectuales o historiadores, que en algunos casos han manipulado nuestro pasado inmediato, o cuando se pretende nombrar a una determinada situación con otra. "Los difusores del pensamiento desde el poder político o económico extienden sus tentáculos hacia las palabras que nosotros sentimos, y hasta consiguen que suenen tibias las verdades más descarnadas. Todo ha de llevar la pátina sagrada del almíbar si se trata de analizar los problemas de la sociedad, para disfrazarlos. Eligen siempre a su favor en las opciones que plantea el idioma. Y ellos nunca son pesados, sino tenaces", manifiesta el periodista español Alex Grijelmo y con tanta precisión que a eso nos han conducido esos tenaces, a enfrentarnos con palabras, a confundirnos con discursos, que han tenido eco en los medios de comunicación y en algunos casos con total irresponsabilidad y marcado acento de asumir una posición política.

Nos distraen también con palabras, prueba de ello es que la semana que pasó los medios de prensa se engatusaron con la polémica de la organización del concurso de Miss Universo y de la integración del carnaval boliviano, convocando a analistas, a comentaristas, a dirigentes, a oficialistas y a opositores para aplaudir o rechazar la medida gubernamental, cuando en el país había otros debates y otros temas de vital importancia y decisivos para nuestro futuro como Nación. Como es el caso de este proceso electoral, que está plagado de insultos, de carajazos, de violencia, pero menos de propuestas y de un debate democrático de las ideas. Acá los medios de comunicación tienen su cuota de responsabilidad.

Bueno pues, ahí estamos en Santa Cruz siendo cómplices de las dramáticas cifras de las violaciones a menores de edad, sin que las autoridades se animen a ponerle un alto; viendo en los canales de televisión que están en una competencia salvaje para mostrar lencerías, nalgas, tetas, cuerpos bronceados de las magníficas, programas de chismes de matrimonios, de separaciones, de puteríos, de reinas y modelos; o las empresas que se pelean por mostrar calendarios de desnudos al por mayor; y claro que llevamos la delantera en la realización de concursos de belleza de todo calibre y para todos los gustos: Miss Santa Cruz, Miss Primero de Mayo, Miss Caña de Azúcar, Miss Leche, Miss Carnaval, Top Model, Hawaina topel, Miss Sudamericana, las Magníficas y tantos otros eventos de belleza y sensualidad, que tienen una amplia difusión en las páginas Sociales, cuyas tapas adornan los paredes de restaurantes, de talleres, etc, además que son muy esperados, tanto por los hombres como por las mujeres, también por los auspiciadores.

Y para rematar y alimentar la frivolidad en la que estamos enfrascados, ya tenemos Reina del Carnaval 2010, y se la eligió en septiembre, con seis meses de anticipación, con bombas y platillos, con bailes y una cobertura periodística envidiable. Para ellos no había elecciones el 6 de diciembre, ni tampoco les importaba lo profundo que significa este proceso, sino que era mejor organizar y gritar Viva el Carnaval. Y después dicen que no nos gusta la fiesta y la alegría. "Las palabras pueden pronunciar la melancolía con el sonido del violín pero también la guerra con la potencia de los tambores. Las palabras engatusan y repelen, edulcoran y amargan, perfuman y apestan. Más vale que conozcamos su fuerza", remata Grijelmo.

Pero claro fue lo más importante lo ocurrido el pasado mes de septiembre y con ello los medios de comunicación le dedicaron amplios espacios informativos a la elección de la Reina del Carnaval, la fiesta más popular que existe en Santa Cruz, pero sin embargo, esa elección es producto de unos cuantos y de algunos dólares. Ahí estuvieron los "cruceñazos", posando con la nueva soberana, y la reina alegre, diciendo que pondrá todo de ella para hacer el mejor carnaval.

Si así le dedicaríamos la inteligencia y la capacidad para la lucha por las autonomías, por la justicia, por la igualdad, por la libertad, por la democracia, no habría centralismo ni muros por delante. Ni lamentaciones.

Se ha repetido hasta el cansancio que no se puede comprender Bolivia sin Santa Cruz, y que no hay unidad ni integración sin los cruceños. Totalmente de acuerdo. Así lo dijo el Presidente del Concejo y lo repitió el Vicepresidente en la sesión de honor del pasado 22 de septiembre, pues bien, que esa premisa sea parte del accionar y de los discursos de cada uno de nosotros; pero eso lo haremos entendiendo que hay un proceso de cambio y de redistribución del poder territorial, económico y político; y también asumiendo que la acción política involucra y exige la participación de todos los ciudadanos de este departamento.

Pero con polémicas bizantinas, con manipulaciones históricas, con discursos pseudo moralistas, con posiciones chauvinistas nos encaminamos mal rumbo al bicentenario del grito libertario de los cruceños y cruceñas que nos legaron esta tierra, que es de todos y para todos.

* Hernán Cabrera M. es periodista y es secretario ejecutivo de la Federación Sindical de los Trabajadores de la Prensa de Santa Cruz.

¡Compañeros pío... pío…!

* Edgar Toro

Con esta expresión y con su clásico humor, el presidente Evo Morales suele saludar a los periodistas, así como cuando era diputado muchos colegas le decían “compañero wisthuvida”.

Hoy ante ese apelativo algunos medios de comunicación, y no precisamente periodistas, se han sentido ofendidos, insultados, vilipendiados, en lo más profundo de su dignidad de “periodistas”.

Nada más falso y alejado de la realidad. Disculpen la aclaración, quien escribe esta columna es periodista hace más de una década, y yo realmente no me siento ofendido ni mellado en mi dignidad profesional ni personal por el mote que nos chantó el Presidente, porque realmente preguntamos cacareando y muchos no saben ni preguntar, ni entienden su propia pregunta.

¿Acaso no es evidente que nuestras simpáticas reporteras (os) de televisión se despluman por preguntar y meten el micrófono hasta la nariz del entrevistado? Otras pelean a quién pregunta primero porque “están saliendo en vivo”. Juegan al ganarse pese a que trabajan en cooperativa porque todos los noticieros tienen lo mismo.

No nos hagamos que no nos queda. Basta de hacernos las víctimas ante la opinión pública. Saben, a la población ya no le toman el pelo. Al contrario, está hastiada de la retórica “pobrecitos los periodistas”.

Quienes estamos en este oficio siempre hemos sabido que es de mucho riesgo, casi en todas las fuentes periodísticas, incluso en el deporte, en el que los futbolistas no te piden aclaración, directamente te sacan la mugre. Peor con los gremiales de El Alto, donde las cholas te clavan sus ganchos. Personalmente fui agredido por un concejal de lucha libre que hoy está muerto en vida. Es decir, las agresiones siempre han existido y van a seguir existiendo mientras toquemos al poder.

Entre colegas nos conocemos y muy bien. Sabemos quiénes realmente intentan hacer periodismo y quiénes buscan sólo las frasecitas para hacer escándalo porque su notita no tiene que pasar los 30 segundos, ¿verdad?

Personalmente me ofende la manipulación de la información, los titulares forzados, las portadas que no coinciden con las notas interiores, que los periódicos repitan lo que la televisión ya lo dijo noche antes.

Me revienta el excesivo uso del “dice que…” porque, si bien no es una frase prohibida, suena a chismografía en prensa. Me indigna no admitir ni rectificar cuando cometemos errores, pero también las constantes aclaraciones porque afectan a tu credibilidad.

El linchamiento mediático es dramático, el juzgar sin ser juzgado, la publicidad camuflada, conductores con camisetas políticas fingiendo hacer análisis en una mesa redonda. Los opinólogos que fungen de periodistas. En fin, tantas falencias de los medios y el mal ejercicio de la profesión que nos debería preocupar más.

Señor Presidente, reciba un cordial saludo de este “compañero pío… pío…”, que promete seguir cacareando mientras diga siempre la verdad.

* Edgar Toro es periodista. Nota tomada (paradójicamente) de La Prensa.

** El gráfico pertenece a El Junior.

Ñatitas, una fiesta de muerte y respeto

* Texto y fotos: Richard Sánchez

Es una de las tradiciones que despierta más sorpresa y pavor a los ojos del mundo occidental, una vez que observan como varios bolivianos rinden un culto estricto a las calaveras humanas, cada 8 de noviembre. Se trata de la fiesta de las ñatitas.

Se llama ñata o ñato a aquella persona que no tiene nariz, y como las calaveras presentan esa figura achatada frontalmente fueron denominadas así: ñatitas.

Calcular cuántas personas practican este ritual es casi imposible, ya que la fiesta tiene un origen clandestino que nació, según estudiosos del tema, en el área rural y se trasladó, junto con las migraciones humanas, hacia nuestras ciudades, principalmente a La Paz.

Las ñatitas sólo se hacen visibles cada 8 de noviembre, que, coincidentemente, es el único día que en Bolivia ninguna persona puede ver su sombra (también conocido como el Día sin sombra). Este día todas ellas se dan cita –primero– en el Cementerio General y –luego– se hace una fiesta en su honor en los diferentes locales bailables que existen en calles aledañas. Se trata del presterío, una especie de fiesta comunitaria.

“Somos varias familias que sabemos que tenemos una o varias ñatitas en nuestros hogares y cada año el preste –o la persona que tiene que organizar la fiesta– se va rotando entre cada una de las familias. El primer año puede ser la familia Salinas, al siguiente la Flores y así hasta que todos pasan preste. Por eso es una fiesta comunitaria porque todos aportan para todos”, explica Teresa Meneces, importadora de línea blanca que tiene su negocio en la calle Eloy Salmón.

“Julita” se llama la ñatita que desde hace 35 años posee Teresa. Es una norma que todas ellas tengan un nombre y sean tratadas como parte de la familia. Las más conocidas mediáticamente en Bolivia son Juanito y Juanita, dos ñatitas que posee la Fuerza Especial de Lucha contra el Crimen (FELCC) de la ciudad de El Alto. Desde 1985 ambas calaveras, según la Policía, han resuelto varios casos, pues los acusados son interrogados con carácter investigativo delante de las ñatitas. De esta forma se influye en el comportamiento de los aprehendidos, quienes, en algunas ocasiones, confiesan sus delitos por miedo a las ñatitas.

“Es que no puedes mentir a las ñatitas, ni tampoco jugar con ellas. Son idénticas a una persona porque te cuidan la casa, te hacen sueño si es que te va ir mal, te protegen, te advierten”, explica Teresa, quien guarda a su ñatita Julita en un lugar semivisible, en su casa de cinco pisos.

Todos los lunes del año, de forma “sagrada”, la familia Meneces le rinde culto a Julita, que se encuentra en una urna de cristal sobre una pequeña mesa donde se instalan flores, se le entrega coca y se le prende un cigarrillo. “Los lunes son el día de los espíritus y por eso cada lunes hay que prender un cigarrito en la boca de la ñatita y se lo deja así. Se le reza para pedir que nos cuide y que nunca nos abandone. Hay que ch’allar con alcohol y coca y al final el cigarro se consume todo”, explica Teresa. Otras personas realizan este ritual los días martes y viernes.

Pero si uno se olvida que en casa tiene a una ñatita, si no le rinde culto y tampoco le prende el pucho los lunes, pues le va mal. “La ñatita, así como puede ser buena contigo, si la tratas mal pues te va muy mal. Varias amigas creen que no tuvieron suerte en el negocio o con la familia porque descuidaron a su ñatita”, confiesa Teresa, demostrando una relación de miedo, respeto y confianza con su calaverita.

De cuna rural

Estudios sociológicos identifican que este fenómeno se remonta a la época preincaica y que nació en la región de Uru o Uruchipaya (departamento de Oruro), cuando las calaveritas eran desenterradas para vestirlas, hacerles comer y luego volverlas a enterrar. El rito se realizaba el 24 de octubre pero durante la Colonia fue prohibido y luego fue practicado el 8 de noviembre, para relacionarlo con Todos Santos, que se festeja el 1º de noviembre.

Otras investigaciones cuentan que en el altiplano paceño se desenterraba todo el cadáver, durante un día para compartir sus bebidas y comidas preferidas y luego se las enterraba. Luego la práctica se redujo a desenterrar solo la calavera y se la relaciona con un pedido a la naturaleza para atraer a las lluvias, durante la época de más sequías en el campo.

Con la migración campo-ciudad, esta práctica se hizo presente en La Paz y, según las crónicas, desde 1964 se la realiza de manera pública.

A Julita la tratan como otro miembro de la familia. Le colocan gorros de lana, viseras e incluso collares. Los diferentes looks de las ñatitas se pueden apreciar cada 8 de noviembre, cuando miles de ellas salen de sus casas para lucir gafas tipo ray-ban, cascos de militares, sombreros de policías, lluch’us, pañueletas o vinchas de los más variados tamaños, formas y estilos. También son vistosos el sitio donde son guardadas, que van desde humildes cajas de cartón, pasando por cubos de madera hasta los más refinados cofres de cristal.

Al mediodía las ñatitas, portadas por sus dueños, se dirigen a la capilla situada dentro del Cementerio. Ahí son bendecidas con el agua correspondiente y en las afueras reciben las oraciones y pedidos de sus acompañantes. Horas más tarde, varias de ellas son llevadas a locales de fiestas o a los propios domicilios, donde los prestes ofrecen abundante comida y bebida.

Entre el cielo y el infierno

El 2008 se armó todo un problema en la capilla del Cementerio General, porque fue la primera vez que el párroco se negó a ofrecer la tradicional misa para las ñatitas. Sus dueños, aunque imitaron los gritos de protestas callejeras: “¿Qué queremos? Misa, ¿cuándo? Ahora”, se tuvieron que conformar con que el capellán rocíe con agua bendita los cráneos humanos.

Este año se repetirá la historia. Días atrás se colgó un cartel en el cementerio, donde dice que está prohibida la misa para ñatitas.

El mensaje del monseñor Edmundo Abastoflor fue claro: “No se le puede atribuir a estos cráneos poderes mágicos u ocultos porque esta práctica no responde al sentido pascual de la muerte cristiana. No es cristiano el pretender utilizar ‘potencias ocultas’, queriendo ponerlas a nuestro servicio, ni para bien ni para mal.

Los restos mortales de las personas deben ser respetados en sus tumbas, hasta que llegue el momento de la resurrección de los muertos, cuando resucitemos con Cristo a la vida que no acaba.

No es bueno fomentar las creencias arriba mencionadas, queriendo darles un tinte cristiano, lo que, más bien, confunde a la gente.

“A nuestros hermanos sacerdotes deseo decirles que no es conveniente aceptar intenciones de misas para las ‘ñatitas’, sino, más bien, que se puede celebrar para los fieles difuntos o para las almas desconocidas. Inculcar a la gente que no es necesario ni conveniente traer restos humanos sacados de las tumbas a los templos, sino más bien dejar que ‘descansen en paz’, pidiendo al Señor por ellos”.

“Es comprensible la actitud de la Iglesia Católica que tiene una mirada occidental sobre varias de nuestras costumbres. En este caso, esa mirada separa la vida de la muerte, en cambio en nuestra cultura, la muerte convive entre nosotros y no existe un divorcio traumático”, explica el antropólogo David Mendoza, estudioso sobre el fenómeno de las ñatitas.

Esta prohibición para nada frenará la gran fiesta para “Martín”, la calavera que en vida fue el abuelo de Remedios Colque. Como ella, varias personas conservan a sus familiares cercanos, a través del culto a las ñatitas. “Mi abuelito murió en un accidente de tránsito. Primero lo guardó mi papá y cuándo falleció me lo heredó. Ahora yo lo cuido porque el abuelito siempre nos protege y aunque la Iglesia no quiera dar misa en el Cementerio nosotros vamos a contratar a un cura para que vaya al local y dé misa”, cuenta Remedios y asunto arreglado.

Algunos prefieren que las ñatitas sean de familiares, otros recomiendan que procedan de cadáveres que sufrieron una muerte repentina o hayan trabajado en la institución policial. La adquisición de las ñatitas tiene diferentes causas, desde herencias, regalos, compra y venta. En este punto varios testimonios dan cuenta que las ñatitas provienen de robos de cuerpos de cementerios clandestinos que existen alrededor de las ciudades de La Paz y El Alto.

Esta práctica está creciendo y quizás con un gobierno que reivindica –al menos de forma simbólica– valores ancestrales, es posible que en los siguientes años la Iglesia decida dar la misa, hoy prohibida, a las ñatitas.

Cada 8 de noviembre son más los devotos de esta práctica, que también involucra a profesionales de clase media o artistas, como Edgar Arandia (ex viceministro de Culturas) o Luis Rico, quien les compuso una canción (ver recuadro).

Y este domingo, 8 de noviembre, las ñatitas saldrán de sus casas, se apoderarán de una parte de la ciudad con agua bendita, flores, coca, velas, música, alcohol y comida al terminar el día. ¿Ya ha pensado en tener una?

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RECUADRO

Las ñatitas (Luis Rico)

Las ñatitas saben todo

Saben las cosas de aquí

Saben las cosas de allá.

Cuando las ch´allas

Te pueden decir quien tiene buenas intenciones.

Cuando le pones una moneda entre los dientes

Te puede decir quién ha plagiado tu fortuna.

Cuando le pones serpentina

La alegría se apodera de tu alma.

Cuando le confiesas una pena

Sobrelleva contigo el sufrimiento.

Las ñatitas saben de todo

Saben cosas de arriba

Saben cosas de abajo.

Cuando viene llegando el tiempo

Ella equilibra el ritmo de tu vida

Cuando llega la hora de tu partida

Serenamente te orienta en el camino

Cuando has llegado a tu destino

Te instala para que hagas también lo tuyo.

Cuando mira que tu huella ha sido profunda

Ella riega con rocío y germina la nueva semilla.

Las ñatitas saben de todo.

De aquí, de allá, de arriba y de abajo.

* Richard Sánchez es periodista.

Policía boliviana fomenta el uso de la marihuana

¿O de qué otra forma podemos explicar que la Policía haya izado una bandera tricolor verde, amarillo y roja en su propio retén? Sí, ocurrió en el Distrito Policial Nº 2 Modulo Vino Tinto, en la ciudad de La Paz.

Las malas lenguas dicen que dos paquitos de ojos achinaditos (y no precisamente por sus rasgos aymaras) decidieron aplaudir los pasos que tomó la justicia en Argentina, donde se legalizó el uso de la marihuana, yerba, bayer, pasto, María Juana, yerba-buena, canabis, mota, porro, Mery Jane, toke o canuto.

Por tal motivo, decidieron levantar la bandera de la cultura reggae y, por ende, también de la rastafari, cuyos colores son inversos a nuestra bandera boliviana. En síntesis es una bienvenida para echarle un jalecito. Desde LMP los apoyamos, porque es mil veces mejor que andar en el Bosquecillo de Pura Pura, como algunos malos efectivos de la Unidad de Polivalentes, quienes con sus celulares filmaban improvisados cortos XXX con las parejitas que iban por esos parajes solitarios para descartucharse.

¡¡Bien por nuestra cana!!, nuestra canabis.

* Crédito de foto: La foto es real (a diferencia de la nota) y pertenece al Periódico Digital Erbol.

El Andanza llega al fin a Sucre

“Ciudades que danzan”, una red de festivales que se realizan en treinta ciudades de Latinoamérica y Europa con programación de danza en paisajes urbanos (www.cqd.info), incluye este año a la ciudad de Sucre.

En el marco del Festival Internacional Contemporáneo Andanza, se presentarán las mejores compañías de danza de Bolivia e invitados internacionales.

Descárgate el programa haciendo clic acá.

También, se realizarán conferencias, talleres, clases magistrales y proyecciones de videodanza,
Andanza es una alternativa diferente de Festival, con un formato dinámico y atractivo para todo público, donde se favorece la creatividad al máximo, espectáculos en los que la danza dialoga con el teatro, los audiovisuales, la fotografía, etc. y que se muestran no solo en salas de teatro sino también en espacios públicos, dando especial importancia a la arquitectura paceña y al encuentro del ciudadano común con el arte del cuerpo y el

ANDANZA es el primer festival contemporáneo de danza en paisajes urbanos, que se realizará en su segunda versión en octubre del año 2006.

La programación tiene dos componentes:

1.- Espectáculos, principalmente de danza contemporánea, en salas de teatro y paisajes urbanos, intervenciones artísticas urbanas, performance, muestras de videodanza, exposiciones, espectáculos de música.

2.- Formación y extensión, con actividades complementarias como talleres, conferencias, clases magistrales, proyecciones, etc.

OBJETIVOS
- Incentivar nuevas formas de creación artística en nuestro medio, en paisajes urbanos.
- Cambiar la percepción colectiva e individual del espacio público, convertirlo en un lugar de expresión, reflexión social y creación artística.
- Estimular la cooperación entre diferentes profesionales del sector, creando un compromiso común de difusión artística de los diferentes lenguajes, fomentando el multiculturalismo y la diversidad cultural.
- Impulsar el desarrollo cultural y el turismo cultural en La Paz.
- Democratización del arte contemporáneo.
- Promover los conceptos de creatividad, acceso público a la cultura y potenciación del
papel de ésta en la integración social.

“Ciudades Que Danzan” es una Red Internacional de festivales de danza que cuentan con una programación en paisajes urbanos. Actualmente la red CQD engloba veintitrés festivales europeos y latinoamericanos: Barcelona, Bologna, Buenos Aires, Dro, Eupen, Génova, Getafe, Heidelberg, La Habana, Lisboa, Londres, México, Marsella, Montevideo, Porto Alegre, Rosario, Alegrete, Ravena, Río de Janeiro, Sevilla, La Paz, Grenoble, Valparaíso, Zaragoza, Zurich, Manchester, Bilbao y Brasilia.

MAYOR INFORMACIÓN EN: www.festivalandanza.com
ORGANIZA: Arte y cultura
PRODUCCIÓN: 72554599 danielhazes@hotmail.com
INFORMES: Calle Dalence 319 Tel. 64 – 58102
Casillas Postales:
581 Sucre
6465 La Paz

Rojo, amarillo, verde: pornomiseria intimista

* Ricardo Bajo

1.- Rojo, amarillo, verde es una película fallida (aburrida y pretenciosa) por múltiples razones. Desilusiona en exceso quizás porque se creó demasiada expectativa. Quizás porque detrás de ella están dos de los “niños terribles” del cine boliviano, quizás porque éstos mismos (Bellot y Boulocq) pusieron el nivel demasiado alto en sus “operas primas” (hay directores bolivianos que jamás han conseguido superar su debut, Marcos Loayza y su espléndida Cuestión de fe es un ejemplo), quizás, quizás, quizás…

2.- La crítica ha recibido a Rojo, amarillo, verde con medias tintas con las típicas frases hipócritas del estilo “está bien nomás, me gusta más Rojo que Verde”. Y las palabritas del estilacho que cita Villagómez, “encomiable esfuerzo” y demás ralea. Casi todas las reseñas se han ocupado de analizar por separado los tres cortometrajes, evadiendo un pequeño problema: Rojo, amarillo, verde ha sido concebida y es una película. Y en ese pequeño gran problema de inicio, falla pues el hecho de juntar en una sala de montaje tres cortos (por cierto desiguales) no hace un filme. Y el reto no era sencillo pues experiencias similares en cinematografías extranjeras tampoco pudieron conseguir un resultado satisfactorio.

3.- Y lo peor no es que Rojo, amarillo, verde no alcance la categoría de película (sus tímidos intentos por dar coherencia y unicidad a las tres historias no alcanzan). Lo más criticable son sus ínfulas pretenciosas pues la “película” vino precedida (parece que la prensa y el público olvidó ¿deliberadamente? esto) de un respetable, valiente e ignorado manifiesto de los tres autores, lanzado hace un año exactamente. Y un manifiesto no es cualquier cosa, pues. Es una declaración de intenciones, es un grito cargado de ideología y pensamiento. No todos los días se lanza uno a la calle para semejante tarea en nuestro cine boliviano. Y un manifiesto debe venir acompañado de una película que respalde, sustente y avale toda la artillería y munición. Como el Dogma 95, pues, por poner un ejemplo.

4.- ¿Y qué decía la “Declaración de las 3 Bs? En su punto tres decía: estamos en contra de la pornomiseria. Aquellas imágenes comunes que se espera del llamado cine del tercer mundo. Nuestro cine no se aprovecha de la situación política o la coyuntura o la pobreza o la desgracia ajena para conseguir públicos. Y entonces, me pregunto: ¿qué hace Bellot traicionando su trayectoria con ese simulacro de musical cruceño ridículo aprovechando la pobreza y la situación política autonomista? ¿Y qué hace Boulocq con su chica cancerígena? ¿No era que nosotros no hacemos pornomiseria? ¿O hacemos pornomiseria intimista, con pequeños dolores y dramas, sin mineros, sin indígenas, sin “nadies”, sin pararnos a pensar en qué país vivimos, en qué tiempos tan “ricos” y tan “pobres” nos tocó vivir?

5.- En el punto número ocho de la Declaración dicen los muchachos que no hacen cine con pretensiones políticas o partidarias, que su cine es puramente generador de opiniones y emociones y que se aleja de los grandes temas y verdades, para luego añadir: el arte de hacer un cine personal y auténtico es finalmente transcendental y revolucionario. Utilizar los colores de la bandera en una película después de un manifiesto con semejantes cargas de profundidad “revolucionarias” exigía dar un paso más allá de referencias cromáticas. Es decir se esperaba una “lectura”, un “mensaje”, un “concepto” acorde con ese tres colores, que no son cualquiera, así como no lo eran para Kieslowski quien supo unir ideas a sus famosos blanco, azul y rojo. A lo sumo, Bellot, Boulocq y Bastani nos vienen a decir que la patria es la madre. Aunque si jugamos a reduccionismos postmodernos de adolescentes, me quedo con el de Javier Marías, la patria es la infancia. ¿Será que la intención y deseo de hacer cine rápido y en medio de otros proyectos más grandes de los tres directores ha sido la razón principal que ha complotado para impedir una llegada a buen puerto? ¿O hay más razones?

6.- Hoy por hoy estrenar una película toma más atención y dedicación que escribirla y rodarla, así como criticarla o desecharla es más cómodo que asimilarla y dialogarla (punto doce y último). Para futuras balas contra este crítico por resentido y rejodido, además de insatisfecho con su propia vida miserable, va mi defensa: no desecho Rojo, amarillo, verde, dialogo con ella aunque a ratos la desilusión, el silencio, el vacío y la monotonía me ganan. Y me da rabia pues tengo la absoluta certeza que los tres directores tienen mucho más que dar al cine boliviano. Y que pronto lo comprobaremos. Un resbalón, producto de las prisas, del ego infalible y de los malos consejeros, lo tiene cualquiera, hasta los más grandes.

* Ricardo Bajo es periodista y publicó esta nota en el suplemento Ramona del diario Opinión de Cochabamba)

Verse: Bitácora de creación

* Alejandro Pereyra Doria Medina

Enfrentado y retrasado en mi primera película, habiendo contado la sinopsis unas ciento cincuenta veces, empieza una neurosis leve de tanto necesitar de los demás, empieza el miedo al fracaso y la impotencia de tener que esperar, en suma, la aceptación de todo.

Estos fragmentos de un diario reflejan y comentan el proceso de realización de la película Verse, desde los días previos a su rodaje en 2005 hasta su reciente estreno. Son una indagación o crónica, personal, del "oficio" cinematográfico independiente boliviano.

Hacerse Verse mirar, marzo de 2005

Lluvia preciosa que contemplo, con amargura de presentirte final, otoño seco eres lo más posible para la tercera semana de abril en que empezaré a rodar. Habrá que prestarse lluvia del carro de los bomberos.

Preparar algo para luego hacerlo es como estudiar un cuerpo muerto, tiene algo de engaño que especula, tiende a disecar la vida o a confundirla, cuando, después de mirar el dibujo en la tapa, se lanza de la caja las 5000 piezas del rompecabezas, y todo se mezcla.

Lo importante es mantenerse ligero, para poder recuperar, en cada golpe de cámara, la sensación de algo vivo visto por primera vez. Liberaría el instinto, tan pobre en nuestro cine, el que una producción se ponga al servicio del director y no lo contrario, que es lo que ocurre. Mas es posible que con la suma de artificios se consiga una imagen de verdad. A diferencia de mis amigos de varios años de quienes esperaba alguna colaboración técnica (no puedes culparlos, han pasado mucho tiempo sin deseo), los actores, la gente que de tan buena voluntad ha asistido a los llamados que hice, incluso ha confiado en mí sin saber si era o no una mentira –cuando me acerqué a ellos en la calle, en la noche, para invitarlos a una prueba de cámara, han demostrado unas ganas casi ingenuas, ellos finalmente, no los “amantes de la cultura” sino gente sencilla, han sabido acoger mi idea con sano afán.

Al pensar en la producción, cuando es el mismo guionista el que se encarga de conseguir el financiamiento, resulta muy fácil caer en una desesperante rutina de tornillos que no encajan, de gente perezosa, de horarios múltiples, de cartas inútiles que hacen que para la idea dulce de la película uno esté muy fatigado al terminarse el día. El peligro de esta caída consiste en reducir el guión, o mejor dicho lo que quiere decirse, para simplificar las cosas a una lista de planos incambiables, que aseguren el tiempo en que han de ser filmados. El único éxito estará en la película: que su estilo cinematográfico, a pesar de todas las limitaciones técnicas, sea expresivo, audaz y coherente: ese es un trabajo que puede considerarse provisionalmente exitoso. Me aferró a creer que la verdad es más sencilla. Nada más, en mi caso, que un hombre, una ciudad y una cámara (que aun no tengo).

Se necesita una profunda distancia de lo eventual; me ayuda mucho imaginar que la película la terminé hace dos años. Quiera Dios no tenga que fingirte: mundo de lluvia.

Defenderse Verse mirar: julio de 2006

Cuando Werner Herzog insistió en subir un barco por la pendiente de una montaña (en Fitzcarraldo), nadie, ni siquiera Klaus Klinski, creyó en él. Al final el barco que asciende en la película fue jalado por poderosas máquinas ya cuando todos los actores se habían ido, dos años y medio después del primer día de rodaje. Más cercano y menos documentado, don Jorge Ruiz cuenta cómo conoció a Charlie Smith. Lo llevó a vivir a su casa, lo escuchó atentamente para los fines de semana salir a grabar esa vida en los paisajes bolivianos, si había dinero para comprar un rollo de película. Esta se perdió 30 años. Cuando la encontraron Charlie Smith ya había muerto. Pasaron 20 años más hasta que un profesor de cine en Estados Unidos redescubrió la película (Mina Alaska) y la exhibió al mundo (Hollywood).

Enfrentado y retrasado en mi primera película, rodeado de actores en quienes confío serenamente, acosado por gente que me pregunta: "¿y por qué no busca a alguien más famoso?", habiendo contado la sinopsis unas ciento cincuenta veces, unas ciento cincuenta veces explicado el porqué, el cómo, qué, cuándo, para qué, dónde… empieza una neurosis leve de tanto necesitar de los demás, de necesitar la aceptación de mi obra, la colaboración con mi obra, el miedo al fracaso y la impotencia de no llevar el ritmo porque debo esperar, en suma, la aceptación de todo.

Entonces surge una pequeña campaña en contra de mi película, que me hace susceptible y me vuelve torpe. Debo ver bien los rostros para hacer a un lado a los buenos y al otro mis enemigos: completamente anónimos, amigables en el saludo, rumores de alguien que en un café me llamó "presuntuoso". ¿Debo desdoblarme a ver cómo la gente me mirar, ¿soy su actor?

Malditos envidiosos, lo que pasa es que en esta ciudad nunca pasa nada. Si se les cuenta algo, en vez de ilusionarse se ofenden.

Me voy a Méjico.

Y a las miserables ofertas plagadas de reparos, a los oportunistas que miran en mí a un semejante, a los remitentes de las cartas institucionales "lamentamos mucho... esperamos en un futuro", a los nuevos y viejos ricachos que gastan 100 Sus en carne cada fin de semana, a los pobres que piensan en la manera de vender y entretener y tratar de consolarme creyendo ver en mí a un conformista semejante ¡no gracias! ¡no gracias! ¡no gracias!, y ciertamente resentido –pero ya pasará– ¡non, merci! Quien crea hacerme un favor le aseguro completamente que es al revés, y a quienes tan anquilosados me miran con sonrisa de podrida bondad como a un enfermo: observen, que mi resentimiento es el negativo de mi triunfo, y pasará en el momento en que se apaguen las luces.

Que empiece la película.

Estrenar Verse (sin mirar): marzo de 2009

¿Qué es, después de 5 años, estrenar una película? ¿Qué consecuencia, de qué causa? Yo era un escritor tranquilo, introvertido, inmaduro. Una ley del drama reza: en la búsqueda de su felicidad el personaje construye su desgracia. Dialéctica general que antes de los 25 es difícil de comprender.

Entiendo confusamente la suma de errores que me llevaron a remolcar mí barco por sobre la montaña, mientras veía abajo todo tipo de lanchas a velocidad. Pero no podía ser de otra forma, no para un escritor burgués; yo trataba de ver Verse como una obra de arte, no sabía eso de que, si el arte comercial es una prostituta, el arte no comercial sería una solterona. Y he esperado y he perdido mi fe y he recuperado algo más árido. Mi vida en estos años se ha vuelto luchar contra cada detalle, cada mínima tuerca de la película proyectando en ese mismo horizonte su estreno y sin dejar de sentir esa cosa sin nombre (mordedura de serpiente en la nuca que te hace hablar). Es chistoso cómo nuestros sueños se hacen realidad.

Soy un exagerado. Una amiga revisitada me dijo: bueno, es un gran esfuerzo, pero ha valido la pena (y yo me dije ¿ha valido la pena? Digamos que la incomodidad es un derecho de piso, pero ¿para qué diablos alguien se hace esto? "satisfacción personal…" "decirle algo al mundo"… por favor).

Sigo. Aún no conquisto sencillez.

* Alejandro Pereyra Doria Medina es cineasta. Nota tomada de Nueva Crónica.