En el aire: Tv Off (Satucos Tv)

Qué bonito, qué lindo. El nuevo canal del gobierno ya salió, se llama Tv Off Así de simple (genial su eslogan ¿no les parece?) y al menos en esta fotito pueden ver su logo. Por el momento, se transmite en La Paz a través de Cotel Tv por el canal 55.

Para quienes tienen otras operadoras del cable, sepan pues que la grilla de los canales nacionales de Cotel Tv comienza en el 56 hasta el 70, con los Unitel (ver cómo le joden a esta red en la excelente película boliviana Hospital Obrero con una genial parodia). O sea, que primero estará el Tv Off y luego vendrán los demás canales. ¿Sabrán que off significa apagar y por lo tanto Tv off se traduciría como Televisión Apagada? Ayyy, unos genios los que le pusieron el nombre, me saco el lluchu ante ell@s, era que le dejen no más en Satucos Tv. Más… más, más, más entendible.

Hasta el miércoles, Cotel TV ofrecía en el 55 el famoso Animax, canal de dibujo animado totalmente loco para adolescentes e incluso adultos en la noche. Animax ahora está en el 30, donde antes se emitía el canal 9 de Argentina, cuyo programa estrella es el criticadísimo Showmatch.

Más bien que relocalizaron Animax, algo que los señores de Cotel TV no hicieron con TVO, el canal local de espectáculos, boliches, cultura y afines. TVO se emitía en el 88 y era bien nomás porque había varias perlitas. En una de ellas se vio al Juancho del Granado calentándose en el San Juan del 2007 en la fogata instalada en el patio de de una lujosa “casita”, mientras el resto de los mortales paceños veían cómo los bomberos apagaban sus fogatas prohibidas y sólo se dedicaron a engullir metros y metros y metros y metros de salchichas. Pues bien, el TVO ha perdiu, naranjas, nadita siempre y de repente zasss, le meten en su reemplazo el canal estatal de la República Bolivariana de Venezuela –Venezolana de Televisión– en el mero 88 y a las 00.30 a cantar el himno con sabor caribeño chico, digo chico.

Excelente, mientras más canales tengamos mejor, incluso deberíamos tener acceso a toditos los canales estatales de todos los países (tengo entendido que bajar su señal es gratis) y este canal –Venezuela de Televisión– se suma al discurso de TeleSur (74) y CubaVisión (89). Mientras tengamos una amplia diversidad de voces/visiones de una misma realidad excelente para los usuarios/televidentes, más aún para quienes vivimos de la noticia. Pero… no pues señores de Cotel, no vayan reemplazando canales pues, no reemplacen, a g r e g u e n. ¿O será que le hacen pagar una factura política al Juanki Carrasco (dueño de TVO) quien tuvo algunos problemas con la Alcaldía de La Paz? Eso ya serían puras webadas. Al mismo Juanki le llamamos para ver qué onda pero no sabe nada y le dan largas y largas para ver si reponen su canal en la misma frecuencia.

Pero vamos al grano (como dijo un periodista pío pío). Tv Off debía haber salido en junio pero con tanto despute en la intervenida Cotel apenas la pudieron sacar desde el pasado jueves 30 de julio. Se decía que como el inicio de su emisión andaba en suspenso, el dueño de ese boliche (ubicado en la plaza Isabel la Católica), el Gustavo Tyson Torrico, anda reempatado (por eso también le sacó su reputa a un neonazi, si esa es la cultura del diálogo, estamos cagados). En un post anterior contamos cómo el Tyson Torrico se hizo de ese canal. Pero algunos malapalabreros nos dieron más datitos y, al parecer, así va la historia.

Hace un tiempo Tyson Torrico fue acusado por una diputada de la oposición por intento de soborno, pidió licencia y supuestamente zanjó todo el problema (el juicio aún sigue) y retornó a su curul recibido con mixtura y flores por los funcionarios del Fonvis. Lo vimos por la tele. ¿Por qué tantos fans en el Fonvis si el Tyson es el papá de Los Satucos?

Como es de conocimiento público, varias ratas se atrincheraron en Cotel a nombre de ser “militante del proceso de cambio” (una vieja práctica ya institucionalizada en la CNS, Aduana, etc, etc, etc, triste herencia que nos dejaron los de antes y que la practican alegremente los de ahora) y todo responde a que Torrico comenzó su carrera política (yaaaaa) en 1992 como organizador de una Confederación Nacional de Trabajadores Adjudicatarios del Fonvis (Conaltavis), dizque para fines sociales (doble yaaaa) pero que terminó por acomodar a gran parte de su parentela en esa Confederación. Entre las principales “beneficiadas” se encontraba su hermana, Julieta Torrico, y también a su esposa.

Otro interesante personaje es Miliboy Abastoflor Barberich, ex policía y que hasta la intervención laburaba como abogado en la dirección jurídica de Cotel. Este señor es ahijado de matrimonio de… (piensen, piensen) exacto: Gustavo Tyson Torrico. Al Miliboy lo recuerdan sus camaradas del verde olivo como Abastoboom, pues fue dado de baja de la Policía por atentar en estado de ebriedad con una bomba en la casa de su propia novia. ¿Capo no?

A mediados del 2007, María Bucovic, esposa del Tyson Torrico (de quien dicen igual al Guiteras, en confundir la pera de box con la cara de su marida), tramita la apertura de una fundación de forma irregular, acto que es denunciado por el hoy desaparecido y antes dizque “querido prefectulis paceño” José Luis Paredes pero todo queda en nada. Gracias a esos dineros de dudosa procedencia es que Torrico compra los equipos para Tv Off. A propósito de Tv Off, la socia con mayoría de acciones sería Patricia Cabrera (esposa de… Miliboy Abastoboom). Así todo queda en familia.

Tomen sodita o fresquito y seguimos porque harrrta info nos mandaron al mail. El logo que ven en este post fue publicado en La Época, semanario del gobierno (comprado con petrodólares contantes y sonantes). Y en La Época figuraba hasta hace poco como gerente Ernesto Azcuy (su hija es la “editora” cultural y su hermano es el “editor de fotografías”, todo en familia pues) y el señor Azcuy fue pues quien hizo el nuevo logo de Cotel (además tiene la concesión del café Fresa y Chocolate en el Cine 6 Municipal de Agosto) pues en esa misma cooperativa tenía hasta hace poco a familiares muy allegados, según denunciaron varios trabajadores de Cotel –papelitos en mano– donde el choro del John Arandia (en Que No Me Roben Mi Flash) que hubo un sobrepago a los servicios que Azcuy prestó para el relanzamiento de la imagen de Cotel, hoy intervenida y hecha pomadas.

Y el tema de Cotel es in-mennnsssooo. Estaba controlada por Los Satucos (insertos además en la Cámara de Diputados, Fonvis y ministerios de Justicia y de Desarrollo Rural, por decir sólo alguito) en la parte de Gerencia General y Gerencia Comercial en Cotel, pero como existe toda una carrera electoral dentro del MAS (donde se arrimaron cientos de ratas de la vieja guardia putrefacta-partidaria política) pues sus detractores les mentaron el ya famoso: “están en contra del proceso de cambio” y zasss intervención, nuevamente a joderlo al Fernando Dips (que para nada tiene buenos antecedentes) y basta ver que los servicios que ofrece la cooperativa paceña son una desastre.

Amén de los dineros que Cotel les daba a la COR de El Alto, dirigida por el Edgar Patana, las varias intervenciones del gobierno a esta cooperativa o los bisnes fétidos de Cotel con quichicientas empresas. Ese es el contexto en el que sale al éter Tv Off (o Satucos Tv, en un mercado donde el 80% de los medios bolivianos pertenecen a privados con intereses nada éticos) y es así como Cotel Tv nos va dejando con menos canales, como el “sistema regulatorio” jamás funcionó, a los usuarios que se los coma el boby, mientras sigo haciendo zapping esquivando las mamadas de CNN (amplificada por las grandes redes mediáticas locales que se afilan para diciembre) y esperando que retorne TVO.

POSDATA: Al fin nuevas pegas para los cumpas, que desde hace 2 meses andan haciendo coberturas, tienen un acogedor (léase pequeño) set de estudio y secre pintuda. Que sea con mucha suerte esta nueva propuesta (que incluye un programa titulado Blog Off, parece bien che), aunque nos llama la atención que salga al aire en agosto, como otrora lo hiciera el periódico Liberación (oficialista) que salió en el mismo mes pero ni siquiera llegó a dos meses de circulación. Suerte Tv Off.

Post relacionado: De MAS medios y otros.

Mujeres grafiteando

Las cumpas de Mujeres Creando acaban de publicar, calientito caliento, su nueva travesura: un libro de 180 páginas con sus grafitis que hicieron en toda Bolivia e incluso fuera de nuestras fronteras, porque las injusticias contra las mujeres aquí o acullá son las mismas. El libro se titula: Mujeres grafiteando… más, idea de María Galindo. Felicidades a ella, a ellas y a todos quienes están impulsando día a día este locura de gritarnos a través de las paredes verdades que aún incomoda a esta sociedad boliviana. Compartimos el siguiente texto que da inicio a la nueva wawita de las Creando.

Mujeres Creando, feminismo de luchas concretas

* Helen Álvarez Virreira

Recorrer las calles de la ciudad de La Paz es hacer también un recorrido por la historia de Mujeres Creando, un movimiento feminista anarquista que ha utilizado el graffiti y la creatividad como sus instrumentos de lucha y ha hecho de la calle su escenario principal. “Mujer que se organiza no plancha más camisas”, “Porque Evo no sabe ser padre, no entiende lo que es ser madre”, son algunos de sus graffiti.

No se consideran artistas, sino “agitadoras callejeras”. El grupo es un referente social en Bolivia, es un referente de rebeldía e interpelación al sistema patriarcal y a la violencia en todas sus expresiones desde hace más de 15 años.

Interpelaron a los gobiernos neoliberales que sumieron a la población en la pobreza y el desempleo, y, como consecuencia, generaron la emigración masiva hacia Argentina y España, especialmente de mujeres. Son las “exiliadas del neoliberalismo”, como las denomina María Galindo, integrante fundadora del movimiento.

Denunciaron y cuestionaron a mujeres que se decían feministas, pero que fueron absorbidas por el aparato estatal para convertirlas en funcionales tecnócratas de género y en “oenegistas” que lucraron con la pobreza y cooptaron a mujeres de diferentes sectores para hacerlas sumisas beneficiarias. “El neoliberalismo ahora se disfraza de mujeres angurrientas de poder”, escribieron entonces en las paredes.

Interpelan ahora al gobierno de Evo Morales de quien dicen ha dejando que se desmoronen todas las expectativas de un verdadero cambio social en Bolivia. La Asamblea Constituyente fue una conquista de la revuelta popular de octubre de 2003. Sin embargo, la nueva Constitución Política del Estado, dictada desde el Palacio de Gobierno, frustró las esperanzas.

El patriarcado, representado por instituciones como la Iglesia y las Fuerzas Armadas, está intacto. Para las mujeres no hay soberanía sobre sus cuerpos ni tampoco se ha recuperado la maternidad, dos propuestas, entre muchas, de Mujeres Creando a la Asamblea Constituyente. Por eso escribieron en las paredes “No saldrá Eva de la costilla de Evo”.

“Indias, putas y lesbianas, juntas, revueltas y hermanadas”

La propuesta política de Mujeres Creando, estampada en las paredes, ha transgredido todas las imposiciones y convencionalismos del sistema: la organización se basa en la heterogeneidad, la autonomía respecto de todo tipo de expresión de poder, integración de lo público con lo privado, el trabajo intelectual a la par del trabajo manual y la creatividad. Todo esto se concreta en luchas concretas que día a día se ven a su casa autogestionaria La Virgen de los Deseos.

El movimiento se caracteriza por haber construido relaciones insospechadas e insólitas entre diferentes, y haber generado así un amplio tejido de solidaridades, de identidades y de compromisos. Esto, en sí mismo, ha cuestionado a las típicas organizaciones entre iguales. Sus integrantes son lesbianas y heterosexuales; casadas, divorciadas y solteras; estudiantes y profesionales; indias y cholas; viejas y jóvenes, trabajadoras del hogar y mujeres en situación de prostitución. Su apuesta es construir un sujeto social desde las mujeres que interpele al poder en todos y desde todos los ámbitos.

El movimiento nació en 1992 como Comunidad Creando, en un barrio de la periferia de la ciudad de La Paz; ese mismo año se convirtió en Mujeres Creando con una propuesta de feminismo no racista que cuestionaba a una élite de mujeres privilegiadas que separaba lo público y privado, y el trabajo manual del trabajo intelectual. Interpelaron también a la izquierda en la que militaron las primeras tres integrantes del grupo y que colocaba a las mujeres en una posición de objeto, y recuperaron más bien el anarquismo practicado por hombres y mujeres bolivianas a inicios del siglo 20.

Desde sus inicios, el grupo participó de los encuentros feministas internacionales donde se nutrió de diferentes vertientes del feminismo y así pudo ir construyendo su identidad ideológica con el aporte de todas.

“Desobediencia, por tu culpa voy a ser feliz”

La fuerza social de Mujeres Creando se puede ver en tres momentos de su historia. En 1997, una huelga de hambre instalada por el movimiento feminista fue decisiva para la liberación de la mexicana Raquel Gutiérrez, encarcelada sin sentencia durante cinco años por alzamiento armado. Con ese antecedente jurídico, 15 días después fueron puestos en libertad todos los presos y presas acusados de subversión que sufrían retardación de justicia, entre ellos se encontraba el actual vicepresidente de la República, Álvaro García Linera.

En 2001, coordinó una movilización de más de 100 días con la organización de pequeños deudores, que aglutinaba a más de 15 mil personas víctimas de la usura bancaria y de organizaciones no gubernamentales que otorgaban microcrédito —a tasas de interés de más del 70 por ciento— con dinero de donación. La protesta develó prácticas abusivas contra gente, especialmente mujeres, de bajos ingresos.

En octubre de 2003, el movimiento instaló una huelga de hambre exigiendo la renuncia del entonces presidente de Bolivia Gonzalo Sánchez de Lozada; más de 400 personas de la clase media y alta de todo el país siguieron la medida, que fue determinante para caída del mandatario, luego de la revuelta protagonizada por los sectores más empobrecidos de la sociedad.

“Queremos todo el paraíso, no el 30% del infierno neoliberal”

Tras su nacimiento, Mujeres Creando necesitaba tener un espacio propio para ir generando un espacio social. En 1993 se abrió Carcajada, el primer centro cultural feminista y autogestionario en la ciudad de La Paz, dirigido al público en general. La sociedad paceña no entendió en ese momento el concepto de un espacio de mujeres, hasta hubo gente que intentó identificarlo con un burdel, por lo que el movimiento vivió una ola de hostilidad durante más de un año.

Sin embargo, Carcajada se consolidó como un lugar para aprender entre todas a construir una práctica social de articulación del trabajo manual, el trabajo intelectual y el trabajo creativo cultural. Ahí surgieron los primeros graffiti, que ya han sido compilados en dos libros —Grafiteadas y Mujeres Grafiteando— y también el periódico feminista Mujer Pública que tiene más de 100 números. Además, Mujeres Creando ha producido más de 10 publicaciones, entre las que podemos mencionar Machos, varones y maricones y Ninguna mujer nace para puta.

La producción literaria de Mujeres Creando se distribuye directamente en su sede, pero también en los espacios de “intelectuales” que el movimiento cuestiona. Ese es el caso, desde hace diez años, de la Feria Internacional del Libro de la ciudad de La Paz.

Este año, por primera vez el grupo participó en la Feria Internacional de Libro que se realiza en la ciudad de Santa Cruz. Con el graffiti “Civismo rima con fascismo” a la entrada del puesto, Mujeres Creando interpeló a la élite política de esa urbe, y abrió un espacio de discusión para las mujeres que viven bajo la fuerte presión de la industria de la belleza que se ha instalado en esa región oriental del país.

El movimiento feminista también ha incursionado en la producción audiovisual con dos series —Creando Mujeres y Mamá no me lo dijo—, dirigidas por María Galindo, que contaron con el respaldo de la cadena privada Periodistas Asociados en Televisión (PAT) y, luego, con la televisión pública. Ambas series fueron difundidas internacionalmente en algunas de las incontables actividades en las que participó Mujeres Creando en diferentes países de América y Europa.

“En árabe, aymara y castellano, mujer quiere decir dignidad”

El año 2005 Mujeres Creando inaugura La Virgen de los Deseos, una casa autogestionaria que se constituye en un centro de formación de pensamiento feminista, de generación de actividades económicas y de construcción de relaciones de solidaridad con mujeres y hombres.

En la casa también hay atención médica gratuita, biblioteca escolar, librería, servicio de internet, sala de videos para la exhibición de películas feministas, aulas para la realización de talleres y un amplio comedor donde se realizan tertulias políticas y culturales.

Pero “la casa de las Mujeres Creando” es mucho más. Cobija a “Mujeres en Busca de Justicia”, un servicio legal directo y sin burocracia, que apoya a mujeres que han decidido salir del círculo de violencia. En un año de funcionamiento se han atendido más 800 casos.

Allá también se encuentra la guardería “Mi Mamá Trabaja”, un proyecto pedagógico feminista pensado para mujeres con proyectos de vida y en especial para trabajadoras del hogar y mujeres en situación de prostitución. Es el único espacio con tres turnos: mañana, tarde y noche. Ahí también niños y niñas reciben apoyo escolar.

El otro gran sueño que se hizo realidad en La Virgen de los Deseos es la Radio Deseo, el primer “medio social de comunicación” que le está dando un giro a la manera tradicional de hacer radiodifusión en Bolivia y que puede escucharse a través de la web: http://www.radiodeseo.com/.

* Helen Álvarez Virreira es periodista.

De Quirquiña con amor... alcohólico

Ésta es de colección. Un popero echa en cara a un rockero que tiene un penthouse, una colección de autos europeos, vive como rey (ya saben las sobras de las FARC a quien secuestrar yaaaaaaaaaa), sale con chicas lindas, es lishenshado doctor en ciencias políticas, con maestría en relaciones públicas y él sólo él es el chico fashion. Tal para cual para un programa de la calaña de No Somos Ángeles. Si alguna vez quiere suicidarse, Ale Delius deberían lanzarse desde su ego. Sin embargo, se disculpa mediante cartitas con amor, de Quirquiña a Alcoholika (léase: recién se da cuenta de la metida de pata en público y lo quiere subsanar en privadito). Eso sí, nos sorprendió la serena reacción de Viko Paredes.

Y buscando en el feisbuc, tan de moda hoy en día, encontramos este par de cartas (nos contaron que la Revista Metro –la que llaman la Rolling Stone boliviana editada por el capísimo Marco Basualdo– publicó una de ellas, refiriéndose al asunto) y también subimos el video para que tengan el contexto de todo este episodio, motivo de charla, discusión y hasta griterío en las reuniones de cuates, conciertos de rock y discotecas tunchis-tunchis.

Una pequeña muestra y reflejo de nuestra escena musical boliviana, tan propia, tan suya, tan boliviana pues. Así somos, con gente que labura, con gente egocéntrica, con gente popera, con gente rockera y demás ondas en esta amplia fauna musical en nuestra chiquita (cuantitativamente hablando) sociedad.

Alejandro Delius Tejada

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El 16 de marzo a las 16:44

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Querido Viko... Comienzo esta carta con la pregunta que me ha rondado siempre: Por qué odias tanto mi trabajo?... Si jamás en la vida (hasta hoy) me metí con vos ni opiné nada malo de vos, ni mucho menos ocupé mi tiempo en buscar los defectos de tu trabajo.
Quiero aclararte que yo no nací en Achumani, yo nací muy pobre y trabajé durante 20 años para lograr lo que tengo hoy... Antes que nada debo aclararte que hace 6 años no tenía un centavo, casi ni para la comida. Yo no soy un hijito de papá ni mucho menos. Con el dinero que gano mantengo a mi familia y jamás usé la deshonestidad para nada en mi vida. Por lo tanto, no veo cuál es el problema con respecto a mis esfuerzos y logros.
Lamento restregarte públicamente mis poseciones y te pido todas las disculpas posibles por ello.
Claramente yo soy un fan más de tu trabajo y lo dije en la televisión muchas veces... yo no entiendo tu molestia hacia mi, pues yo siempre fui respetuoso de ustedes. A tu hermano le tengo un cariño y un respeto enorme, y él lo sabe...
Me molesta mucho que me trates como si fuera un pelotudo, pues nunca lo fui ni lo seré. A leguas se nota que la claridad es parte de mi vida y sé muy bien lo que hago y a dónde voy (al igual que tú).
Te admiro mucho desde siempre, desde que estudiabamos en el TEA si es que así se llama ese instituto musical que estaba cerca de El Prado. O era academia Latinoamericana??.
Bueno, en fín, el echo es que yo no estoy dispuesto a seguir con polémicas... quiero concentrarme en mi trabajo para poder salir algún día, tal como lo hicieron ustedes.
Tu amenaza pública no entiendo tampoco a dónde va... yo no dije nada malo de tu banda en ningún momento, en todo caso fue al contrario.
Viko, yo no soy ningún gil y sé muy bien lo que hago en este negocio, solamente te pido un poco de respeto nada más.
Si quieres continuar con los pleitos te aseguro que vamos a chocar entre dos trenes... Tenemos mucho por hacer en la música y mandar a que te lastimen, o viceversa no tiene ningún sentido... mejor estemos unidos en esto y luchemos por que los que vengan luego puedan obtener más fácil lo que tanto nos ha costado.
Dieter me avisó que le dejaste el mensaje de andar con guardaespaldas... Y para qué irías a buscarme? Para rompernos la cara y luego hacer que la mafia del metal se mate con la otra mafia?
Si me haces algo puedo meterte preso o hacer que te pase algo peor, y si yo te hago algo puede ser malo para mi salud o para mi vida.
Entonces querido Viko, pensando en que tenemos familias que cuidar y canciones por hacer, porqué mejor no hacemos las pases y comenzamos a demostrarles a todos estos políticos mugrientos que los artistas, por más antagónicos que sean pueden vivir en comunión y bajo los principíos de la tolerancia y el respeto.
No me gustaría tener un problema legal o de hospital entre los dos, más bien, me gustaría que seamos amigos.
Tengo mucho que aprender de ti, eres un gran músico, un gran productor y sé que en el fondo eres una gran persona.
Si tu quieres hacemos las pases personalmente. Por mi parte brindo mi amistad y mis disculpas más profundas si es que ofendí a tu banda o a ti...
Con mucho respeto, me despido atentamente,

Ale Delius
La Montaña Records

Alejandro Delius Tejada

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El 18 de marzo a las 10:00

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Querido Viko...
Hasta hoy no respondiste nada de lo que escribí... primero me insultas, luego me amenazas y luego desapareces mientras me sigues amenazando... En fin.
Debo decirte que tu habilidad para cerrar los temas en los medios es impresionante... eres un capo Viko, deberíamos hacer negocios así multiplicamos nuestros ingresos juntos.
Lamento que no haya salido ninguna de mis entrevistas pues ahí estaban las diculpas correspondientes.
Si es que te peleaste con algunos programas sabiendo las puertas que te estas cerrando, imagino que es porque sabes lo que haces. Si negociaste con algunos programas yo lo sabré y te felicitaré de nuevo.
La cosa es que yo tengo un gran equipo que podría trabajar para que Alcoholika sea aún más grande. Quiero invertir plata en tu banda, tu maldad debería vender aún más.
Hagamos negocios y luego nos matamos. Vos sabes bien que en este país el único empresario del rock soy yo. Dejate de joder y seamos socios.
Si te interesa avisame, si quieres seguir con la guerra perdiendo tu tiempo y haciendome perder el mío, también avisame.
Ustedes merecen más y creo que hay herramientas que manejo que pueden ayudarlos.
Viko yo no hago negocios si no gano plata, yo creo en ustedes.
Ahora si prefieres, así como los adolescentes, nos matamos a palos primero y firmamos negocios en la clínica.
Ya somos grandes Viko... pensá con la cabeza fría...
Un saludo para Fredy Porcel y Marco Gonzales... amigos de siempre... desde que en casa éramos pobres.
Portate bien, no seas tan renegón y pensá si me prefieres de enemigo que de amigo.
Yo estoy dispuesto a olvidar los insultos y comenzar de nuevo.
Un abrazo fuerte
Ale Delius

Pd. Y como en este post una de sus etiquetas dice "música", pues compartimos el video Puerkos de Alcoholika, de su reciente disco Santificato.

Hospital Obrero: entre cómo y qué decir

* Mauricio Souza Crespo

Uno: Dos películas de ficción en sala, otras dos que ya se anuncian: sin duda el 2009 no será uno de esos (frecuentes) malos años para el cine boli­viano. Es más: de alguna manera, el espacio que ocupa Hospital Obrero, ópera prima de Germán Monje, es quizá el que parecen delimitar los próximos estrenos; Zona Sur de Juan Carlos Valdivia y la colectiva Rojo, ama­rillo y verde de Bouloq/Bastani/Bellot. En el primer caso, el adelanto deja entrever lo que puede ser (y, de hecho, lo es) uno de los caminos del cine boliviano: la solvencia visual de cuasi-brochure publicitario (al estilo de Ameri­can Visa) no impide la obviedad y el lugar común (que son más bien problemas de guión). En el segundo adelanto (el de Rojo, amarillo y verde) descubrimos una posibilidad: de repente, quién sabe, acaso el cine boliviano deje de ilus­trar historias mejor o peor contadas y busque verdaderas epifanías, de esas que encarnan en la imagen y sonido (y no en lo que estos quieren ilustrar). Pero me adelanto y desvarío hablando de películas que no he visto.

Dos: La que sí he visto es Hospital Obrero. Por lo pronto, habría que decir que vale la pena verla y no sólo porque sea boliviana: es mejor que muchas. De paso, deja sospechar los esfuerzos de una nueva generación (si es que la hay), que ya no es la de Marcos Loayza y Valdivia. El cine boliviano puede ser asfixiante en más de un sentido: aunque bulliciosos, los que hacen cine acá son pocos y conocidos, que circulan y rotan. En Hospital Obrero, para variar, hay otra gente, que lo hace bien y que, acaso, empiece, con esta y otras mejores cintas, a decir algo.

Tres: Hospital Obrero tiene la estructura de una casi inmóvil película de carretera anclada en el cuarto de un hospital. Es decir: un grupo de personajes de orígenes convenientemente diversos coinciden en el espacio li­mitado o límite de un hospital. El resultado, como en las clásicas road movies, es una serie de viñetas, anécdotas y encuentros que van configurando el retrato de los personajes y su educación sentimental. Se podría, en la valoración de este esfuerzo, ser diligente: enumerar aquello que, en la película, funciona y lo que no. Decir, por ejemplo, que en general la fotografía de Daniela Cajías es notable; que el uso de los espacios (en el Hos­pital y fuera de él) de una sobriedad lírica inusual en nuestro cine; o que la película logra sostener un ritmo que es a la vez un tono (algo que tampoco es frecuente entre nosotros). También se podría mencionar aquello que no funciona: algunas actuaciones (en contraste con la de Soledad Ardaya, que sí funciona muy bien), no pocos diálogos, a veces la música. Y que la narración no-cronológica de sus breves historias, con sus lazos y nudos, no acaba siempre bien parada, pese a las insis­tentes alusiones a la metáfora del rompecabezas (una excepción: la historia de cierre, la mejor trazada).

Cuatro: Se dice que un cine propio nos permite vernos reflejados en la pantalla grande (que, en pala­bras de Pedro Susz, es nomás la pantalla ajena). A ve­ces, como en el caso de American Visa o Los andes no creen en Dios, ese valor es perseguido literalmente: lo que se dice es irrelevante (por su simplicidad ideológica o narrativa) y lo que acaso cuenta es que veamos esta o aquella imagen de la ciudad o Bolivia o los Andes o un tren. Como cualquiera, disfruto inmensamente de esas imágenes. Pero lo que me dice ese cine boliviano rara vez me interesa, conmueve, intriga o ilumina.

Cinco: Mis reparos a Hospital Obrero tienen que ver con lo que dice, que es poco y conocido. Para empezar, tengo la sospecha de que desde Mi socio no podemos despojarnos de la idea de representar un "espacio nacional" poniendo en contacto, como en los chistes, un repertorio de personajes "re­presentativos": el colla, el camba, el viejo, el joven, etc. Y no ayuda que esos personajes sean estereotipos, clichés: el bohemio auto-destructivo y "loco", el gordo bonachón (y poeta) que une al grupo, el camba exótico, el viejito que abre la pila de mitomanías nostálgicas, etc. A ese repertorio de tipos, Hospital Obrero añade uno de reciente cuño: el sabio joven aymara que, en la ciudad, nos conecta con la autenticidad rural.

Seis: Si la idea es que nos veamos en la pantalla grande, no ayuda que el didactismo, la necesidad de explicarnos, roce a momentos un impulso turístico. Un ejem­plo: una larga secuencia reconstruye, en la película, la escapada de dos de sus persona­jes hacia un barrio paceño. Allí, los perso­najes participan en la "entrada" del barrio, bailan, se emborrachan, se conocen. Esto, que podría haber funcionado muy bien sin mayores explicaciones, es pautado por diá­logos en los que el colla le va "informando"al camba qué es qué ("este barrio es bla, bla", "este baile es bla, bla", etc.).

Siete: Vuelvo a pensar por qué el modelo de "integración nacional" que sugieren algunas películas (no sólo en Bolivia) no me conmueve (y más bien me mo­lesta en su suave sentimentalismo). Tiene que ver con aquello que hoy está más de moda que nunca: repetir que estamos divididos y que debemos unirnos. El ori­gen melodramático de esta idea radica en su convicción de que la boliviana es "una gran familia" en la que co­llas, cambas y chaparos, pese a sus diferencias y si se conocieran realmente (y tuvieran un buen líder-padre), vivirían en solidaridad y armonía, aprendiendo de las idiosincrasias del otro. Lo cual, claro, oculta lo real en esas divisiones (que no son sólo regionales sino, sobre todo, de clase) y que no se absuelven "dialogando" o "conociéndonos", y cuya violencia es institucional. Por otra parte, eso de "unirnos" está bien para una canción, pues la pregunta relevante es siempre en torno a qué hacerlo. La certeza de que el conflicto es, a priori, des­tructivo es una vieja convicción reaccionaria.

Ocho: En la ficcionalización de lo cotidiano, elu­dir la violencia es una elección. Si pensarnos, sólo para nombrar a alguien, en cineastas como el argentino Pablo Trapero (Mundo grúa o El bonaerense), lo que se explora es eso: una cotidianidad marcada por la inminencia de violencias diversas. Pero ese no es el camino o elección de Hospital Obrero: pese a los espacios que retrata u ocupa (y hay pocas violencias mayores en Bolivia que ser pobre y tener que ir a un hospital), pese a la "marginalidad" de sus personajes, pese al estilo visual a veces duro de la cinta, Monje prefiere elaborar, con todo derecho, una especie de comedia light, algo sentimental, en la que los hombres deambulan exponiéndose al mundo sin mayo­res fricciones, sin violencia, sin roce, sin aprendizaje.

Y 1/2: El adelanto de Rojo, amarillo y verde me dejó intrigado, entre otras cosas porque es una sola toma: una joven, con las piernas abiertas sobre el mesón de un baño público, recibe las embestidas (¿violentas? ¿amo­rosas?) de un amante, también joven. Largamente, en­tre los espasmos del sexo, aparecen en el rostro de la mujer los espasmos de otra cosa: el dolor, la derrota, la melancolía quizá.

* Mauricio Souza es periodista, catedrático universitario y la nota y la foto fueron tomadas de Nueva Crónica.

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John Arandia, Erbol y Julio César Alonso

Tremendo embrollo se produjo cuando el pasado viernes, cuando John Arandia entrevistó al español Julio César Alonso en su programa Qué No Me Pierda (debería llamarse Qué No Me Mamen QNMM). Resulta que Alonso le da su flash memory al John para que se baje unas fotitos a su compu portátil. El John (pendejo, choro y mentiroso) hace con sus deditos Ctrl+E y Ctrl+X al contenido del flash, va a su portátil y hace Ctrl+V. Zasss cholita, tiene "las imágenes", consiguió la pepa, tiene la primicia, pateó a los demás, ohhh grande señor periodista, "el" periodista, ningún Tribilín.

Luego de la entrevista con la MAma.lia Pando en Erbol, el español se quejó por la matufiada del Johncito (oír audio) y los erbolianos titularon Periodista Alonso acusa a John Arandia de robarle información privada, éste lo niega. Por la noche, como novia plantada y toda histérica, Johncito justificó su robo (parece que está de moda en la tv nashonal justificar golpes, humanizar a narco-asesinos y también robos) y lanzó sus dardos hacia Erbol. ¿No ves que él solito tiene la razón y su palabra es ley y trapea a quien le dice: "pero", "pero"? Pues Erbol, con pruebas pues publicó la siguiente nota.

Y para comprender un poquito más el asunto, reproducimos lo escrito por el "direc" de Erbol, el Chino Gómez.

Erbol dice la verdad

* Andrés Gómez Vela

Dejo por un momento la pluma de la información y tomo la de la opinión (al menos en este caso) para defender a Erbol porque estos días el conductor de televisión, John Arandia, la atacó por la espalda y sin derecho a defensa. La llamó mentirosa y pidió que se rectifique en una información, y lo hizo desde la trinchera del monopolio de la palabra que genera una pintoresca malversación del verbo que engulle la inteligencia.

John involucró a Erbol en un cementerio de fantasías que compartió una noche televisiva con un periodista español, quien de ser su gran admirador (tiene las imágenes) pasó a ser su detractor y luego otra vez su defensor.

Julio César Alonso acusó a su “amigo” (por confesión del aludido) John de haber accedido y usado información que tenía en su flash memory sin su autorización. Dicho de otro modo, de haber entrado a un espacio al que no le autorizó. En otras palabras -con chuis- si tú entras a una casa y te llevas cosas sin su autorización del propietario, ¿cómo te llaman? ¿Ladrón o visitante? Y… ¿cómo se denomina el hecho? ¿Robo o avivada? Y… el periodismo, al menos para los periodistas, es decir las cosas por su nombre, de otro modo, la capitalización no sería privatización porque sus defensores nunca dijeron que es privatización sino capitalización, la nacionalización no sería compra de empresas sino nacionalización como insisten los masistas y los pobres no serían pobres sino económicamente débiles y el Golpe de Estado de Honduras no sería Golpe de Estado, sino amor a la democracia. El periodismo no es repetir lo que dicen, sino describir lo que es. En resumen, es administrar muy bien las palabras para narrar con meridiana claridad los hechos.

Dado el caso, obviamente, Erbol no tenía nada que rectificar como lo solicitó el auto-entronizado John desde la pantalla plana, pues, sólo se rectifica quien tuerce los hechos y miente. Erbol no dijo nada, no editorializó la nota, no opinó, no juzgó a John, quien lo hizo fue su “amigo”, quien a su vez es amigo del gobierno del MAS, al que lo tuvo de relacionista público en su último periplo mediático.

Para Erbol, John no es ni bueno ni malo ni regular, por eso Erbol sólo publicó la declaración de una persona que acusó a su “amigo” de haber obtenido información de manera deshonesta, prohibido y sancionado por los artículos 10, 7 y 5 de tres códigos de ética que rigen el trabajo de los periodistas bolivianos. ¿O la violación del código de ética y las normas ya no es noticia? ¿O no debe ser noticia porque se cree John? Si es así, vamos a tener que dejar de titular que el gobierno desconoce las normas legales y quiere imponer un régimen autoritario porque se trata nada más ni nada menos que de Evo, el presidente con mayor caudal de votación de toda la historia de Bolivia.

Erbol, respetuosa de la ética, congeló la nota durante tres horas, hasta escuchar la versión de John y que éste escuche con sus propios oídos lo que le decían; luego recién la difundió. John no escuchó ni leyó completo a Erbol (ni tomó en cuenta los consejos de Aristóteles y Perelman), afiló la lengua, pero no los argumentos, y respondió con un espacio editorial megalómano a una simple nota informativa; y lo peor, juzgó, sin haber sido juzgado.

La peor acusación a un medio es que le digan que miente porque la razón de su existencia es decir la verdad (y sencillo, para no entrar en discusiones bizantinas: la verdad en periodismo es describir los hechos con las palabras más adecuadas; por eso la masacre de octubre de 2003 es masacre, sino nos hubiéramos quedado con “enfrentamiento” como pretendieron los emenerristas). Erbol demostró con pruebas contundentes que no mintió. John no demostró la mentira y no se retractó como indica el código de ética de los periodistas bolivianos. Malversó palabras y mandó de vacaciones a la racionalidad, ojalá que sean muy cortas, y vuelva pronto.

El segundo día de su ataque (miércoles 22 de julio) no leyó todo lo que dijo Julio César, tampoco puso el audio que estaba colgado en Erbol Digital (la nota se defendía sola). Mentir no sólo es falsear un hecho, sino ocultar una parte del hecho. Abrumado por la evidencia, John soltó la idea de que han querido dañarlo, que quieren hacerle pelear con Julio César y callarlo. ¿Quién quiere hacerlo pelear? Erbol no tiene amigos de esa naturaleza ni interés en aprovechar una ventaja política, además en Erbol se conocen primero a las fuentes antes de hacer amigos o amigas; es más, Erbol sólo tiene fuentes y no amigos; caso contrario, con ese tipo de amistades hubiéramos publicado que hubo seis muertos venezolanos en Pando o que la media luna paralizó Bolivia.

“¿Quieren callarme? No me callaré”, dijo John. ¿Quién lo quiere callar? ¿Erbol? Erbol no teme las palabras de nadie, no lo hizo en 42 años y en momentos más difíciles, menos lo va a hacer ahora porque siempre tuvo como imprescindible amiga la verdad. Erbol fomenta el acceso a la palabra como principio básico de su existencia, pero también fomenta el silencio inteligente cuando se cuelga el disco duro y no hay riesgo de que el pathos o el ethos se sobreponga al logos.

El problema de John no es Erbol, ni los periodistas de Erbol, es la calidad de amigos que escoge, pero ese tema es un problema suyo, finalmente, uno no elige a sus amistades, pero sí a sus amigos.

Lo que no admito es el ataque injusto a una institución como Educación Radiofónica de Bolivia, de probada moral histórica e independencia (basada en convicciones y no en intereses económicos).

Bueno, para acabar y cerrar el caso (porque John ya lo cerró la noche del 22 de julio, yo lo hago hoy aunque nunca abrí esta polémica); en Erbol, si cometemos errores pedimos disculpas (como aconsejan los códigos de ética) porque sólo quien reconoce sus errores abre las puertas hacia la perfección; pero también sabemos perdonar en el perfil de Herman Hesse: pues, en un ser humano hay muchos seres y no sabes cuándo saldrá a la vida pública el lobo o el ser humano. En el caso de John, nos quedamos con su lado de buen tipo y bonachón.

* Andrés Gómez Vela es Director Ejecutivo Nacional de Erbol.

PomacuSissi: humanizando al asesino

Para el dúo PomacuSissi el recién llegado Luis Arce Gómez es un viejito en blanco y negro de quien muestran las fotos familiares (¿creían que no tenía familia?, ¿o suponían que era extraterrestre), recordando la vez que el hijo de un asesino lloró por su padre, esperan que Bolivia perdone al “Ministro de la cocaína” (“era amable”, “habían muchos comunistas y por eso actúo”, “excelente militar”), olvidando que su paso por Palacio durante dos años fueron los más funestos para la vida humana, pues no por nada contrató nazis para el servicio de su narcodictadura junto a Luis García Meza. En síntesis una excelente tarea de humanizar a un asesino es su fin y su medio PAT, con No Mentirás en el horario estelar que parieron en marzo pasado José Pomacusi y Sissi Añez. Y la tendencia de los medios opositores es esa: humanizar a los dictadores, a los asesinos, a los mercenarios (poetas, idealistas y hasta músicos eran Rózsa y compañía ¿no ve?), a los separatistas, a los que alientan guerras civiles.

Para quienes son ajenos al mundo del periodismo sugerimos ver la película El cuarto poder (Mad City), ahí podrán apreciar cómo una persona puede ser satanizada o convertida en un angelito mediante un pseudo periodismo, al mejor estilo del yellow kid estadounidense (por eso se dice prensa amarillista) y pioneros en este género pero que ahora lo estamos viviendo en nuestra Bolivia.

No se hagan mamar, PomacuSissi es la única y real oposición al gobierno metepata de Evo Morales, no por nada ese programa fue al único que asistió en vivo el prefectulis Rubén Costas (quien no concede entrevistas ni a médiums para hablar con su viejo finado).

Como lo publicó Le Monde Diplomatic versión Bolivia en su feisbuc: Es vergonzosa la entrevista de Sissi en No Mentirás al hijo de Arce Gomez para mostrar "la parte humana" del represor… "era un hombre muy divertido" dice su hijo Huascar… "siempre llegaba a casa haciendo bromas"… "era el gordo más divertido", dice Sissi que le dijo el hermano del ex coronel… quizás esta periodista sea, sin haberlo planeado, la creadora de un estilo y a partir de ahora se inaugure el género "el lado humano de dictadores y genocidas"… ¿acaso Hitler no tenía un lado humano? Y Stalin, Videla, Pinochet, Pol Pot… muchos de ellos tenían mucho amor por sus hijos e incluso por sus gatos o perros… al punto que varios nazis eran vegetarianos… ¿por qué no recuperar esas tiernas historias?, ¿por qué no entrevista a los vecinos de Klaus Barbie -que ayudó a Arce Gómez con la represión- para que cuenten su faceta de abuelo tierno?... ¿al fin de cuentas no eran todos seres humanos que "actuaron según las circunstancias que les tocó vivir"?... sólo que unos masacraron y otros fueron masacrados, pero para Sisi supongo que eso es un detalle.

¡¡Pero paren las rotativas!! Lo que viene es de película y memorable, a doble pantalla muestran fotitos del asesino, una de joven y otras actuales y de fondo la voz Pablo Milanés que canta “el tiempo pasa, nos vamos poniendo viejos…”.

Y el mentado “soberano”, como lo descubrió nuestro amigo e “incauto” periodista que creía que sus mensajitos se iban a leer, es una mamada de No Mamarás. Nos contaron que la compu portátil es eso, una pantalla en un 50% (y el otro 50% le dicta por el auricular), pues ahí le manda desde otra compu los mensajes del “soberano”, el verdadero soberano: José Luis Pomacusi y el busto parlante Sissi Cizaña Añez.

Es obvio que Arce Gómez nunca pedirá ni perdón y dudamos que vaya a revelar dónde están los restos de tantas personas que asesinó. Pero a PomacuSissi no le importa eso, su fin es mentir y para ello recurrirán a cualquier medio, ¿no ve que para ell@s el fin justifica los medios? Pero la cagada es esa, a los changos que nacimos, crecimos y vivimos con la televisión creemos lo que vemos (nos da flojera leer), la imagen es la realidad y así se va construyendo un imaginario colectivo sobre el viejito que era un divertido y que hacía bromas. ¿Hasta cuándo soportaremos a los PomacuSissis?

Clic para verla, esta genial.

Carta a los medios de comunicación cruceños

Los abajo firmantes nos pronunciamos como gestores, productores y consumidores de actividades culturales en Santa Cruz de la Sierra y como ciudadanos en ejercicio reclamando a los medios de comunicación escrita, audiovisual y digital por su derecho a la buena información. Lo hacemos en el afán de aportar a la construcción de una comunicación con mayor y mejor contenido cultural, que refleje en su debida proporción el abanico de actividades que se desarrollan en nuestra ciudad.

Hemos notado con alarma la reducción drástica de los espacios para la difusión de actividades culturales a nivel local, llegando en algunos medios a desaparecer por completo. Entendemos que esto ocurre en una contradicción total con el crecimiento de estas actividades año a año en Santa Cruz y como un síntoma de la “farandulización” de los medios locales, es decir, del aumento desproporcionado de espacios para difusión de farándula en desmedro de la difusión cultural. Rechazamos los argumentos de la llamada “telebasura”, que nos dice que esto es “lo que la gente quiere ver”, porque asume por un lado que el público lector y televidente disfruta sólo de lo superficial y, por otro lado, que las actividades culturales son poco interesantes. Rechazamos el estereotipo del cruceño mediocre y superficial que sólo responde frente a imágenes publicitarias de mujeres con poca ropa y a invitaciones de “fiestas alcohólicas” y proponemos sacar a la luz al cruceño del siglo XXI; creativo, innovador, vanguardista y crítico ante la sociedad.

Entonces, así como antaño reclamábamos que la cultura no se restringía sólo a la artesanía y el folclore, hoy deseamos hacer notar que cultura y farándula no son lo mismo y que pertenecen a ámbitos distintos. Entendemos que la cultura es el conjunto de las actividades humanas en sociedad y que las diferentes artes son su modo de expresión. Por ello, llamamos la atención de los medios hacia la producción cultural cruceña que hoy por hoy es rica, diversa y que necesita ser difundida de manera masiva.

Es así que en la presente carta exigimos a los medios de comunicación en general, la recuperación de los espacios de difusión cultural perdidos. De la misma forma exigimos específicamente a los medios impresos contar con secciones culturales como las que conservan los periódicos del resto del país, priorizando el acontecer local y regional antes que superproducciones foráneas con enormes presupuestos de difusión. Exigimos a los canales de televisión y a las estaciones de radio integrar a su agenda de noticias una agenda cultural abierta a todo tipo de manifestaciones más allá de los programas especializados; la cultura no es un tema de especialistas sino de todos. De la misma forma, les exigimos un trato de respeto hacia los artistas, sus obras y su público, tanto al frente como detrás de las cámaras puesto que la difusión cultural no es un favor que nos hacen sino un deber suyo para con la teleaudiencia y la sociedad.


Aclaramos también que no nos interesa compartir el espacio de difusión con la programación de farándula. Por el contrario, queremos separar explícitamente estos dos ámbitos. Si los medios de comunicación consideran que vale la pena conceder valiosos minutos y columnas escritas a intrigas personales de “figuras conocidas de la sociedad”, que no lo hagan en desmedro de la cobertura a la actividad cultural de nuestra ciudad.

Finalmente apelamos a los medios como archivo de la vida cotidiana del cruceño y de la memoria histórica de nuestra ciudad. ¿Qué encontrarán en siglos venideros los historiadores que investiguen sobre el pasado de nuestra ciudad? ¿Lograrán reconstruir la cultura cruceña en base a los testimonios archivados en nuestros medios de comunicación? ¿O llegarán a la conclusión de que la producción cultural cruceña nunca existió por la falta de registros? Ésa también es una responsabilidad que exigimos a nuestros medios locales.

El crecimiento demográfico, urbano y económico de nuestra ciudad en los últimos años ha venido acompañado silenciosamente de un crecimiento cultural y artístico que, pese a diferentes esfuerzos, aún no termina de visibilizarse en la ciudad y el resto del país. Los abajo firmantes consideramos que es hora de que los medios de comunicación abran el espacio de difusión que los emprendimientos culturales cruceños se merecen.

Alcides Parejas Moreno – Historiador Aldo Peña Gutiérrez – Productor Audiovisual y Compositor Alejandra Barbery Alejandro “Pakumuto” Céspedes – Músico Alejandro Apodaca González – Músico Alejandro Omar Ramos – Underneath Alejandro Suárez – Escritor y Audiovisualista Alfonso Cortéz – Editor y Gestor Cultural Alfredo Román Bulacio – Artista Plástico y Turista Local Ana Villagómez Gutiérrez – Productora Audiovisual Analía Villarroel Leigue – Gestora Cultural Andrés Barba – Cantautor Andrés Unterladstaetter – Fotógrafo Annelissie Arrázola – AlmaZen Revista Cultural Antonio Loly Miranda – Actor Ariel Durán – Productor Freelancer Ariel F. Castillo Yugar – Esencial Corp Bergman Pazs – Cantautor Billy Bilbao – Músico Billy Castillo – Músico e Ilustrador Carlos Augusto Ureña Carvalho – Actor y Director de Teatro Carlos Miranda Carlos Velázquez Montero – Productor de Espectáculos y Manager de Track Carmen Robles – Grupo Vocal Contrapunto Carolina Solíz Bernachi – Actriz Cecilia Baya - Curadora de Arte Cecilia Kenning – Gestora Cultural Christian Castillo Luna – Actor Daniel Pérez – Músico Darwin Pinto Cascán – Escritor y Periodista David Mamani – Periodista Dayliana Rodríguez – Politóloga Denisse Aguilar Diego Miendieta – Gothika Diego Paesano Justiniano – Actor y Director Artístico Dorita Fernández – Productora Edson Hurtado – Periodista y Escritor Eduardo “Lalo” Chávez – Grupo Vocal Contrapunto Eduardo Ribera Salvatierra - BlueBox Elías Serrano – Actor Elina Laurinavicius – Actriz Enrique Moncada – DJ Ex Genova Erick Cuevas Gutiérrez – Músico Ernst Udo Drawert – Fotógrafo Federico Morón – Artista Visual Fernando Aguilar Vásquez – Cineasta Fernando Cabrera – Músico Fernando Figueroa – Gestor Cultural Fernando Prado Salmón – Investigador Fernando Uriona – Músico Frank Mejia – Underneath Franklin Subirana Freddy Oviedo - Periodista Cultural Gerardo Guerra – Cineasta Giovanna Rivero – Escritora y Editora Gonzalo Saravia Herrera – Esencial Corp Gonzalo Tejero Anze – Comunicador Guillermo Sicodowska – Actor Gustavo Ballivián – Gothika Gustavo Rivero – Cantautor Herman Moreno – Músico Homero Carvalho Oliva – Escritor Hugo Francisquini Correa – Actor Isabella Prado – Investigadora Jaime Aguirre – Productor Audiovisual Jaime Muñoz O. – Post Productor de Video Jaime Vaca Gutiérrez – Diseñador Multimedia Jimena Lora – Productora Audiovisual Jorge Arturo Lora – Actor y Productor Audiovisual Jorge Francisco Terrazas – Comunicador Audiovisual José “Pepe” Talavera – Grupo Vocal Contrapunto José Andrés Sánchez – Simple Estudios Editorial José Antonio Prado – Audiovisualista José Carlos – Gothika José Luis Aponte – Underneath José Miguel Lijerón – Músico y Actor Joselo Pepe – Músico Juampy Pedraza – Ilustrador y Diseñador Juan Pablo Coimbra – Músico Julio Alberto Barragán – Músico Julio César Toro Ibáñez – Músico Julio Ulloa – Charango Kathia Simón – Charango Laksmi Cabrera – Gothika Laura Camacho – Cantautora Laura Zanini – Consumidora de Cultura Lía Albertango – Underneath Luis Roselio – Músico Manfredo Sánchez – Gothika Marcela Rivera – Artista Visual Marcelo Arauz Lavadenz – Gestor Cultural Marcelo Valencia – Post Productor Independiente Marcelo Vera – Publicista Marco Ferrell Solar – Músico Marco Montellano – Poeta María Cecilia Montalván Padilla - Actriz María Elena Rivarola – Gestora Cultural María Fernanda García – Charango María José Parejas Muñoz-Reyes – Gestora Cultural Mario Chávez – Actor Miguel Cabruja i Chávez – Músico Mónica Cortés – Productora Audiovisual Mónica Vargas – Comunicadora Social Independiente Nimia Rodríguez – Periodista Radial Noel Castillo – Artista Digital Orlando Montalvo Vaca – Director & Productor Oscar “Puky” Gutiérrez Peña – Poeta y Guerrero Oscar Guido Barbery Bautista – Artista Audiovisual Oscar Jose Delgado Vaca-Guzman – Abogado Oscar Mario Roda – Underneath Pablo Mauricio Carbone – Poeta Pablo Miño Ramallo – Artista Plástico Paola R. Senseve T. – Escritora Paola Ríos Ahenke – Actriz Patricio Romay Rabaj – Audiovisualista Porfirio Azogue Talamás –Director de Teatro y Actor Raquel Schwartz – Artista Visual y Gestora Cultural Raúl Pérez Hansen Ricardo Ortíz – Gestor Cultural Ricardo Serrano – Editor Roberto “Chichi” Kim – Actor Roberto Dávila – AlmaZen Revista Cultural Roberto Unterladstaetter – Artista Visual Rodolfo Quisberth – Ilustrador Rodrigo Aspiazu Crapuzzi – Director Revista Raíz Bolivia Rodrigo Paz CuellarRoger Otero – Escritor Roland Schlieder – Músico Ronald “Satán” Subirana – Músico Ronaldo Vaca-Pereira Rocha – Animal de Ciudad Rosendo Paz Rea – Actor Roxana Hartmann Arduz – Artista y Diseñadora MultimediaS antiago Cuéllar Franco – Fotógrafo Sarah Mendieta – Músico Sebastián Guerrero – Charango Sergio Antelo Sergio Justiniano – Underneath So Myung Jung – Músico Stephanie del Carpio – Presentadora de Televisión Tito Kuramotto Medina – Artista Pintor Tomás Bascopé – Actor y Director de Cine Valentina Bacherer Vanessa Fornasari – Actriz Verónica Cardozo Cabrera Verty Bracamonte – Músico y Realizador Audiovisual Vivi Colombo - Actriz Vladimir Suárez Arredondo – Productor Musical Waldo Varas – Grupo Vocal Contrapunto Waleska Ortega – Audiovisualista y Actriz Wilma “China” Frías – Grupo Vocal Contrapunto Yovinca Arredondo Justiniano – Actriz

* LMP: Interesante pronunciamiento, quizás un inicio claro y concreto contra la tv basura que desde sus inicios la crucificamos en este blog. Sin embargo, leemos la firma de varios periodistas que trabajan en medios escritos y televisivos que se prestan a ese tipo de "producción", a ver si en sus propios medios sacan esta cartita que anda circulando virtualmente Hacerlo sería una actitud honesta, lo otro es pura mamada.

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Hospital Obrero

* Pedro Susz

Hay dos maneras, únicas diría yo, de encarar la cuesta, empinada siempre pero en igual medida apasionante, que supone asomarse al vértigo de una opera prima. No muy diferente, quiero pensar, que el descrito por tantos escritores frente a la primera hoja de papel en blanco. Porque si bien Germán Monje tiene ya un recorrido de varios años en funciones múltiples, en la edición sobre todo, y Juan Pablo Piñeiro, su socio en este emprendimiento, lleva acumuladas igualmente unas cuantas horas de vuelo en el guión –el de Sena Quina (Paolo Agazzi/2005) para no ir más lejos- el verdadero, único, auténtico, debut de ambos es esta incisión quirúrgica en el ajayu de los paceños. Volvamos empero por un rato al par de opciones de todo realizador primerizo. Una es atenerse a las formas clásicas, de manual diríamos, aventando cualquier riesgo al amparo de las fórmulas de probada eficacia narrativa y dramática. Es caminar sobre seguro, sabiendo que en ocasiones esa ruta puede conducir al convencionalismo e incluso a la anomia.

La otra forma de entrarle al toro es a pura audacia, rompiendo con los cánones establecidos, buscando una forma propia y aventurando el bochorno, pero sabiendo al mismo tiempo que la recompensa puede ser el premio gordo, la diana, el tiro en el centro preciso del blanco del interés del público.

En este último caso adicionalmente el director debutante y su equipo deben tener para sí que de cara a futuros emprendimientos la audacia de arranque establece un parámetro del cual luego resulta muy complejo desdecirse, a riesgo esta vez de que los aciertos primeros sean retrospectivamente ponderados como un chispazo de suerte, una sunch’u luminaria.

Pues bien, en Hospital Obrero Piñeiro apuesta por la primera de las alternativas y Monje por la segunda. Me explico. En términos de guión estamos ante un relato más bien tradicional, centrado en algunos personajes perfilados con cuidado y en situaciones que progresan sin falsetes, estridencias, ni rebusques. No hay grandes sorpresas al correr de la trama, esta avanza cansina, dejando que las escenas maduren y que los personajes se instalen en la complicidad del público a partir de actitudes que los van acercando al tipo, pero sin llegar al estereotipo.

Es que el Hospital, el de la película digo, es un lugar de convivencia con las peculiaridades propias de un sitio de esas características, donde la apariencia de “aquí no pasa nada” está en trance permanente de perturbación dramática, porque al fin y al cabo quienes comparten sus días y noches se encuentra temporalmente situados al costado de la normalidad. Pero es también una suerte de microcosmos, sobre el cual rebotan los comportamientos característicos de grupos sociales paceños bien diferenciados, cada uno de los cuales está “representado” por alguno de los pacientes de la sala 501.

Pedro Murillo, el homenaje resulta obvio, es el bohemio resuelto a exprimirle hasta la última gota de jugo a la vida, sin hacerse problema alguno por nada. En el extremo opuesto Walter Paco sobrelleva estoico un drama matrimonial tan doloroso como los espasmos que lo atacan de rato en rato. Para el gordo Foronda y D. Serafín la existencia es un eterno partido de fútbol entre el Bolivar y el Tigre, cuyo tiempo de descuento juegan convencidos que nada está dicho hasta el pitazo final. Cercano este, Carmelo Suárez tiene la chance del último balance para redescubrir en Aurora, la hija dejada atrás quién sabe cuando, el sentido irreversible de las decisiones existenciales adoptadas en su momento. Tal vez el personaje menos consistente sea el de Gregorio, joven viajero siniestrado en el camino a Los Yungas, cuya presencia en el 501, resuelve mediante un discutible expediente la incorporación de esa otra porción de lo paceño, a falta de la cual el fresco quedaría incompleto.

Uno de los aciertos del tratamiento es evitar entrar en detalladas disquisiciones acerca del mal que aqueja a cada uno de los internos, dato irrelevante para la historia en sí, que por añadidura hubiese podido empastelar emocionalmente la sobriedad de la película.

Es sorprendente, a juzgar sólo por lo que la pantalla deja entrever, el rico diálogo entre generaciones entablado por el joven grupo de técnicos con sus actores, desde una actitud respetuosa que no excluye tampoco el guiño irreverente. Esto se advierte en el modo de abordar los personajes, dispensándonos de la conmiseración tanto como de la caricatura y situando a los seres humanos retratados a la distancia justa entre la abstracción discursiva, que acaba transformando los personajes en manifiestos parlantes y la chatura del qualunquismo, que los reduce al común denominador donde se vuelven inocuos e inexpresivos.

El parejo desempeño del grupo de intérpretes no-actores ayuda a generar el clima cálido y el ritmo pausado que abrigan este retrato de convivencia, solidaridad y fraternidad despojada de todo gesto redundante, lo mismo en el drama como en el humor. Porque así nomás somos al fin y al cabo quiénes vivimos en esta La Paz, el otro “personaje” fundamental de las trama, retratado con algunas pinceladas, suficientes para dar cuenta de su personalidad impar.

Si el modo elegido para transitar la historia, decía arriba, responde a la opción por lo clásico, la puesta en imagen da rienda suelta a un bienvenido atrevimiento especialmente en el recurso al impagable blanco y negro, cuyas posibilidades expresivas se despliegan a fondo merced a un estupendo trabajo de fotografía. Es en este sentido una auténtica revelación la tarea de Daniela Cajías, enriquecida por el también acertado manejo de cámara y por la atinada dosificación de recursos tales como el ralenteado que valoriza un par de secuencias, sobre todo la de la fiesta del Señor de la Sentencia. Merece de igual manera reconocimiento el soplo de frescura aportado por el trabajo de Christian Mercado junto a la banda rockera Reverso en la música del filme.

Es en cambio opinable, siguiendo con las rupturas de lo convencional, la estructura en puzzle o en rompecabezas que quiebra la continuidad de las escenas de modo arbitrario y poco elegante, sin necesidad narrativa o dramática y sin aportar mayormente al desarrollo de la trama, perturbando por el contrario su seguimiento e interfiriendo con la atención. Se trata de un recurso al margen del tono general de la película, una señal de inmadurez en medio de una película en general sorprendentemente madura dado el promedio de edad del equipo técnico creativo.

Que ese yerro no pese empero de manera decisiva en el balance final es una prueba adicional de la suma de aciertos destacables en este nuevo digno eslabón del cine boliviano, finalmente también un merecido tributo a nuestros adultos mayores, grupo humano muchas veces olvidado por una sociedad utilitaria que “descarta” sin pestañear a quiénes ya no están en condiciones de vender su fuerza de trabajo.

32 años después de Chuquiago (Antonio Eguino/1977) y bastantes menos luego de American Visa (Juan Carlos Valdivia/2005) Hospital Obrero completa una valiosa trilogía, certificando que La Paz y lo paceño pueden ser un nutriente inagotable de gente atenta con talento.

* Pedro Susz es crítico de cine. Tomado de Pulso.

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El Último Cocalero vive y vuelve carajo

En LMP somos tan cholos como el rock que hace El Último Cocalero, la banda conformada hace más de una década con el Chicheño (Marcelo Lara) en la viola, el Marco Basualdo en la voz y armónica y el Arturito Choque en el bajo.

Tuve el privilegio de conocerlos cuando estos músicos aún parían la idea luego de haber salido del Ave María, un colegio de monjas por Villa Fátima en La Paz, donde estudiamos junto con el Chiche y el Arturito (ellos en cursos superiores). En ese entonces se hacían llamar El Último Cocalero y los Sánchez Berzaín, grababan algunos demos en casete para compartir sus primeras jodas a cercanos y ya tenían buenos temas. Pasaron los años, como también los bateristas (Goyo, Rodrigo Castillo y otros más), se cambiaron a El Último Cocalero y los hijos de Rocha y grabaron su primer y único disco titulado de forma homónima al grupo luego de ganar la Marathon Rock que organiza el Equi. Qué buenos tiempos.

Así parieron temas como El Último Cocalero, Una raya más al tigre, Livin Las Velas, La Guerra del Agua, El Comandante Mamani o Chicheños Funk. “El Último Cocalero es el símbolo de nuestra identidad, que a pesar de todo debe ser conservada como sinónimo de soberanía. Los hijos de Rocha representan a la clase política cobarde e insensible que nos gobierna subyugada al imperio estadounidense. El rock cholo se explica como una propuesta marcada por este contexto heterogéneo, la misteriosa hoyada paceña, donde las vivencias cotidianas inspiran todo el material expuesto en este disco. Además, somos cholos haciendo rock”, así se presentaba en su propio cd esta banda, que tiene como triste característica ser tan intermitente y regalarnos presentaciones de año en cuando.

Y ahora han vuelto, con el nombre de El Último Cocalero y los Rockallas (aunque en el feisbuc de sus miembros se proponían nombres como y los hijos de Quintana, y los hijos de Rózsa, etcétera). Se presentarán este jueves 16 y viernes 17 en el Hotel Torino a partir de las 21.00. Y como el Chicheño está poblando la tierra en Francia, pues en su reemplazo estará uno de los mejores guitarristas argentinos, Xavier Moyano. 20 luquitas el cover y si bien El Último Cocalero no es lo mismo sin el Chiche, pues vale la pena ir a verlos. Totalmente recomendable.

Yaaaaaaaaaaaa

Te presentó a mi ciudad, La Paz.

Celebrando de julio el gran díííaaa, yaaaa, y me han puesto más de mil foquitos en la avenida principal de mi barrio con dibujitos de teas pero, pucha, camino 15 cuadras y no encuentro ni un puto basurero. La avenida es el basurero.

Subo a la Periférica, por ahí se vive más barato pues, y saco una fotito a mi ciudad. Yaaa, ¿de la puta no? Mirá esos edificios, bien lindo shempre ¿no?, detrás de pañales desechables sale. Uta, qué casco carajo che.

Las típicas marchas en la San Francisco.

Los pioneros zapatistas, nuestros lustras.

Una gringuita me cuenta que en otros países los ricos shempre viven en las zonas altas y los pobres en el sur. Pero aquí los jailones nomás viven en la Zona Sur, y también los nuevos ricachos que se tratan de blanquear con sus quivos, aunque no tengan tanta plata como los de la Eloy Salmón. Puuuta, esos sí que manejan plata, full contrabandistas, full negocieros, pero siguen viviendo en las casas donde nacieron sus papás y shempre vuelven a las comunidades de donde vienen sus abuelos (otros ni vuelven y niegan sus ponchos y polleras de sus papis). Dicen que la Zona Sur no tiene chuyma, no tiene ajayu aunque sean bien lindas como esas residencias que aparecen en las pelis gringas. Para ver no más sirven, dicen.

Así luchamos contra la inseguridad ciudadana.

Por eso hay una especie de límite que es la Pérez, que está hecha bolsa (con tantas construcciones, puentes, desniveles). Hacia abajo: los jailas, hacia arriba, hacia los cerros los indios: como en los viejos tiempos, igualito nomás pues. Aunque a veces los de abajo suben en sus autazos hasta la Illampu o la Sagárnaga, se chupan, se rayan, se meten gras y blanquita en los baños de los boliches, se van a los puteros de por ahí cerquitas, al Tropezón, o los más pendejos se van hasta la 12 de Octubre, en El Alto. Aunque seas pajla y ñojo, con buenos quivos, ututuy, lindas chotitas y birlochitas te puedes llevar, hasta “magnificas” dicen que son, mamando también las imillas creídas. Dicen que eso se llama bohemia, yaaa. ¿Y cuando los cholos quieren tirar en los teibols dans o quieren farrear cocol en las discos pub de abajo?, ¿también es bohemia? Creo que “derecho de admisión” se llama eso cheee y ni siquiera pienses en pisar esos laredos. Hasta el estadio está dividido, cuando juegan el Strongay y el Cholivar o la Selección, clarito se nota ahí adentro. Igualito es con el Gran Poder, los mismos que se lloran cuando viajan a las europas con morenadas aquí critican dishendo: “sólo saben farrear y gastar su plata, ni a sus wawas educan, brutos, cochinos, ignorantes”. Aunque otros dicen que bailan por fe al Tata Jesús del Gran Poder, ch’allan sus autazos, sus mansiones, sus laptops y hasta kohan sus negocios.

Luego de un show callejero, "una monedita por favor".

Otros también se rayan cuando dices “enaysitos”, “aquicitos”, “ahicitos”, “allacitos”, “yaps”, “sips”, “nops”, “endenantes”… “yaaa, se te ha salido tu indio”, te joden. Y también chistoso shempre es cuando los jailas hablan como gringos cuando pronuncian la “R”, ¿haber, escuchales hablar “viajar”, “exterior”, “artes”? Clarito se les sale su agringado, peor que el Goni hablan; “O sea guauu, bien nais”, les joden también, un cago de risa es. Pero así no más es, qué le has de hacer, así no más es en La Paz pues.

Gran promo en uno de los tantos teros de la 12.

Una típica "escena". Las gradas sirven para eso.

La ciudad es joda. Full subidas, full bajadas, mil gradas (por eso dicen que andamos agachaditos) y bien pendex los de la Alcaldía “mirador” diciendo han puesto unas placitas cerca de los yatiris. Cualquier cerro es pues mirador en La Paz pues. Y bien chistoso es ver a las birlochitas caminando con sus tacos aguja por las aceras inclinadas, parece surfing sobre cemento, yaaa. En serio pues, si hasta los enternados se sacan la mierda, lakaj, en esas calles peor las changas pues, chun, chun rebotan en sus culitos. En esas mismas calles también han habido marchas, dinamitas, tanques dice antes, muertos, huelgas, labios cocidos, graffitis porque como aquí vive el Presidente todo el despute pasa aquí pues. Por eso también quien gana en La Paz las elecciones de por si gana pues en Bolivia… por eso quieren ser como La Paz puesss, aunque nunca tengan paz, igualito quieren ser que La Paz.

Escalando la Cumbre, eso es altura.

Lo rico de La Paz es que en media horita llegas a la Cumbre, aquicitos es, mierrrda qué frío che, con chamarra nomás tienes que andar. Los cambas se vuelven cojudos al tocar la nieve y al ver a las llamas (los opas pensando que eran tamaño del perro) y en tres horitas llegas a una calor de mierrrda en los Yungas, ahí viven hartos negritos y lindas ñatas. Más allacitos ya es full selva y los collingas también se quedan cojudos viendo tanto verde. Dicen que el Leonardo DiCaprio y la Madona visitaron por ahís, yaaaaa, en serio pues, por el Madidi dicen. Ahí van a sacar madera, coca, droga, cazan tigres, otro mundo, pero sigue siendo La Paz. Cerquita todo es, bien es.
Pero una mierda también es. 200 años dicen, 200 años de liberación diciendo… pero en tanto tiempo ni un camino bueno han hecho a los Yungas y cada mes hay muertos, el camino a Oruro es bien flaquito y cuando chocan flotas fijolas que hay muertos, bien huevada. Ni hablar del norte, donde dizque diciendo han encontrado petróleo, yaaa, un día tardas para llegar a ese lado.

Lago Titicaca, mágico.

Lago Titicaca, bellísimo.

Lago Titicaca, comercial. Por la parte más estrecha se transportan, mediante botes, millones de toneladas al año de mercadería al Perú y otros países. Contrabando se llama.

A otros también les gusta ir al lago (al Titicaca pues, al que dicen maravilla natural), pero caro es. Te cobran de todo y nada, los comunarios, el lago está sucio contaminado con bolsas de nylon y ni la totora quiere crecer, los guías te maman en las ruinas diciendo que aquí ha nacido el inca, que aquí hacían sus ritos, que aquí ha caído el rayo, mamada, improvisando con su trucho inglés y si no quieres pagarles se rayan con sus chicotes. Hasta te pueden dejar solito en las islas. Otros más cabrones les roban a los gringuitos, a un brazuco llorando cagado le han dejado sin todita su mochilla, a otros los cogotean, los secuestran, nadies controla nada y a eso le dicen maravilla. Para ir a chupar en Semana Santa y en feriados sirve el lago. Ahí te vas con tu ñatita y en un tío Alejo te metes y nadies te jode si tranquis nomás te portas. No hay que hacerse a los peines, huasos son los del altiplano si les haces renegar.

Hoy, en Naranjani (pueblo de Sur Yungas), sólo se produce coca y ni una naranjita.

Madidi, donde los bichos te morfan rico.

Pero igual no más hartos turistas llegan; van a la plaza Murillo para verlo al Evo, yaaa, para sacar fotos a un indio llegan a verrr ¿quéas dicho? y en la puertita del Palacio se quedan. Antes entraban hasta a San Pedro haciendo tour diciendo, ya no pueden (“cambio” dicen que hay, pero los chiquitos siguen viviendo en la cárcel) y por eso ahora les llevan a las cholitas cachascanistas en la Ceja, también les llevan a la Feria, a la 16 de Julio pues. Enays (¿ya ve? Mi t’ara se ha saliu), enays carajo todo el mundo compra sus cosas, medio uso, medio nuevo, medio roto, medio robado, medio sucio, medio lindo. Los jailas van con gafas negras y gorras para que no les reconozcan pues, choros parecen, y con bolsas graaandes para que entre todo ¿no ve? Harto hay que comprar porque igualito les queda bien. Otros con mochilas no más suben y con harto cuidado para que no le bolsiqueen. Enays también compran gallos y perros para hacerles pelear, también los de abajo suben para hacer pelear sus dogos. Así no más es, ¡qué le vamos hacer! ¿no?

La variedad de nuestros mercados.

Un pedacito de la Feria 16 de Julio.

Cholita cachascanista, imponente como el edificio.

Es linda La Paz tiene sus agachaditos para comer a cualquier hora o en cualquier lugar a luca quivo (1.50 Bs.) el almuerzo, en Las Velas puedes ir a comer y a chupar si es que las pildoritas no te bolsiquean. Antes podías chupar hasta el amanecer en los boliches pero le han metido ley seca desde las 4 y por eso hartos boliches se han abierto para rematar, medio ocultos son pero igual le cascas tus frías, tus gotras o esa cerveza alteña Auténtica que es bien rica che, deli, deli. Harta movida cultural también hay en las calles y sus museos y cines. Pelis piratas encuentras de todo siempre (eso también se llevan los gringuitos harrrto) en dividi y antes del estreno con sus extras más. Conciertos hay, movidas rockeras, hip hoperas, folclóricas, villeras, cumbieras, chicheras hasta metal cristiano hay en La Paz así que no te aburres.

Qué linda vista tienen los pobres ¿no?

Pero a veces se pone fea La Paz, cuando llueve se tiran las casas, hay muertos, se inundan las calles porque la gente tira nomás su basura desde sus autos, los micros y los minis se les rompe el freno y se sacan la enjundia en la autopista o en las pendientes, trancaderas de cuatro cuadras, choferes y voceadores les sacan la mierda a cebritas y burritos que tratan de enseñar a mirar (ni siquiera a respetar) el semáforo o cruzar las calles, como decía un grafitti “hay más radiotaxis que sentimientos”, las plazas son bares y para que no sean bares les ponen rejas y ya también parecen cementerios. Las calles son mercados y cuando construyen mercados aparecen más gremialistas y las calles de nuevo son mercados. Todos andan estresados y apurados, te empujan y con un carajazo nomás te piden disculpas. Así nomás es, ¿qué le vamos hacer no ve?
Livin Las Velas (canción de El Último Cocalero).

Y celebrando de julio el gran díííaaa tengo que ir a cantar. LouKass, Kjarkas, Atajos, Venenos, hartos van tocar y luego a la verbena vamos ir jooodiiido para chupar. Con gripe sin gripe igual hemos de ir. Yaaa, habían querido que los enfermos no vayan, ¿acasooo?, bien casco, se sonsean estos cojudos de la Alcaldía. Bicentenario para los sanitos nomás habían querido hacer yaaa. Para eso no se hace nada pues, o ¿acaso no soy paceño y no tengo derecho de farrear en mi bicentenario? Si luego hay mil contagiados ya noesps culpa sólo mía. ¿No ve? Así nomás es pues en La Paz.

A ver si en la verbena me convierto como el cholero del Evo, yaaaaaaaaaa.

* Todas las fotos son del paceñito Richard Sánchez, menos la del Evo cholero (ABI).